《侏羅紀世界3》：瑕不掩瑜的情懷之作？

6月10日《侏羅紀世界 3》上映，當天票房便破億，為疲軟數月的電影市場注入了一針強心劑。據貓眼專業版資料顯示，截至目前，《侏羅紀世界 3》內地票房為 4。56 億元，大幅領先早已上映的外語片《神秘海域》（1。51 億元）、《月球隕落》（1。57 億元）、《新蝙蝠俠》（1。63 億元）。

從1993年《侏羅紀公園》上映，至今近30年過去了，初代影迷已人到中年。而侏羅紀這一經久不衰的IP則呈現出跨越漫長歲月的持久影響力，憑藉“爺青回”情懷狠狠圈了一波票房。不過在票房持續上漲的同時，《侏羅紀世界3》的口碑則並不如此前兩部影片，票房和口碑有所分化。

經久不衰的商業片敘事技巧

保證高水準的視覺盛宴呈現

作為《侏羅紀世界》三部曲系列最終章，這部作品延續了傳統的好萊塢大片模式，以定型化的人物、公式化的情節、圖解式的視覺形象完成影片創作。

在電影極度商業化的當下，演員陣容往往是吸引觀眾關注到電影的第一要素。《侏羅紀世界》作為終章之曲，在演員配置上延續了以往配置，仍由好萊塢吸睛明星克里斯帕拉特和布萊斯霍華德主演，保證了IP人物建構的穩定性。

而在敘事模式上，這部電影復刻了此前經典災難型別片手法，採用標準的“起承轉合”好萊塢節奏。

故事設定在《侏羅紀世界2》的四年後，人類已經和恐龍和平相處，然而生物公司則不懈於對基因工程的研究，製造出巨型蝗災。為了解決蝗災，甚至僱傭偷渡獵人來擄女孩兒。幾路人馬因為解決巨型蝗災的問題而集聚在生物公司後，高能劇情也隨之開展。故事的最終以主人公消滅巨型蝗災源頭，逃出恐龍的圍獵廝殺為高潮結尾。

2個小時左右的影片，前 30 分鐘作為開頭併產生激勵事件，中間 60 分鐘是劇情的發展，結尾 30 分鐘交代結尾達到高潮，這一經久不衰的架構被侏羅紀世界3嫻熟運用，並憑藉較高票房再次印證了這一節奏在吸引觀眾方面無以比擬的優勢。

每一個商業IP系列，多半都有其獨特世界觀的設定，漫威宇宙和DC系列皆是如此，侏羅紀世界也不例外。

從《侏羅紀公園》發人深省的“life will find a way”開始，每一季恐龍的肆虐，都是由於人類出於攫取商業利潤的目的研發基因工程，最終造成了對人類生態環境的損害。而每一次恐龍成群結隊的出現，都蘊含著對恐龍滅絕的思考。

本季故事也依然圍繞前作“科技倫理與生態平衡”展開。

第一季納布拉爾島上，為了開發新的旅遊熱點，實驗室人員違反生物進化的生態理念，製造基因變異的暴虐龍造 成災難性後果，第二季出於攫取商業利潤的目的，人們將恐龍從小島上偷渡運出進行商業拍賣，最終被反噬，並將恐龍擴散至全世界。而第三季人們則再次加速對基因工程的利用，最終導致了巨型蝗災。

當人們因為征服欲和貪慾作祟過度依賴科技，喪失對大自然的敬畏，必然會導致生態危機的惡果，而這顆惡果最終還要由人類自身來消化。

追求科技與自然的平衡，維持生態系統的和諧是侏羅紀世界一以貫之的價值觀。

經典的追逐打鬥場面也是商業片吸引觀眾注意力的一大方式。壯麗宏大的美景、光與影的靈活運用下，人與恐龍的追逐場面串聯起系列影片的記憶點。

第一季新世界開篇的恢弘冒險奇旅氛圍，第二季奇妙古堡驚魂夜的刺激觀感，第三季冰天雪地大逃亡的肅颯則持續帶給觀眾耳目一新的視覺體驗。

從整體氛圍的營造來看，《侏羅紀世界3》在商業片的工業化製作上稱得上教科書般的可圈可點。

遍地“彩蛋”的誠意致敬

用情懷說話的集大成之作

情懷即票房已是被實踐檢驗過的不衰命題。

《侏羅紀世界3》可謂是誠意滿滿，邀請了此前五部劇集的演員。兩代演員同框，特別是賽特勒、格蘭特以及馬爾科姆三位《侏羅紀公園》老角色的迴歸，更使得這部作品振奮人心，賽特勒與格蘭特在本季終成眷侶，圓了不少觀眾的童年夢想。

而更令影迷動容的則是劇情對於過往作品的致敬與復刻無處不在。

在影片的最大看點恐龍上， 《侏羅紀世界3》一方面祭出了史上規模最大、種類最豐富的恐龍群。無論是前五部裡的老恐龍還是新登場的南方巨獸龍，火盜龍和鐮刀龍等，都為恐龍迷提供了一場前所未有的饕餮盛宴。另一方面，侏羅紀也延續了此前作品的審美傳統。

雄踞一方的霸王龍儘管每一季的廝殺都需要助攻，然而始終能奪得最終的勝利，成為侏羅紀IP中當之無愧的霸主。每一季結尾霸王龍殊死搏鬥的揚天怒吼，構成了關於這一系列影片最深刻的記憶。本季結尾霸王龍出現時不經意走過的流水屏風，也是在完美還原侏羅紀公園的標誌，更讓無數影迷大呼“我的童年回來了”。

男主人公歐文與迅猛龍布魯貫穿三季的羈絆與馴化同樣成為最戳觀眾的感情萌點，從男主與迅猛龍幼獸的陪伴，到迅猛龍布魯為了守護男主奮不顧身的與暴虐龍纏鬥，再到最後交由男主完成對恐龍寶寶貝塔的援救，布魯的故事貫穿始終。

人類可以與恐龍並肩作戰，讓觀眾體會到了恐龍同樣是一種有血有肉的生物，影片賦予了恐龍人性化的特徵，並在每一季的故事塑造中加深了這種情感的羈絆。

甚至在影片的佈景造景、情節架構上也有無數致敬之處。馬耳他街頭的生死時速再現第一季中叢林緊張刺激的摩托跑酷情節，讓觀眾百看不厭。

而男主騎著摩托車疾馳躍上騰空的飛機的鏡頭，與《侏羅紀世界2》主人公開車追逐即將遠去的輪船的畫面如出一轍。

對於更早的《侏羅紀公園》系列，這部影片也有無數的夢幻聯動。

馬爾科姆在叢林用火光吸引南方巨獸龍，和30年前那個明明自己害怕得要死，還要拿燃燒棒吸引霸王龍拯救同類的自己並無二致。

在礦井中被恐龍窮追不捨，賽特勒依然要撿回的帽子，是21年前為了救他們而差點被翼龍咬死的同伴幫他撿回來的。

研製出變種蝗蟲的生物公司總裁，和《侏羅紀公園》中盜竊恐龍胚胎而被反殺的遺傳學公司程式設計師一樣，都是被先展翅後吐出毒液的雙嵴龍剿殺，形成橫跨30年的首尾呼應。

迅猛龍布魯透過自體繁殖孕育了恐龍寶寶，梅茜的克隆身世，無一不是對公園系列核心理念 “life will find a way”的生動註解。在變革、混亂、躁進的當下社會，影片主題依然有著深刻的現實啟迪意義。

這是一部沒有彩蛋的影片。然而對於資深影迷來說，影片正片無一處不是彩蛋。

人物、場景、故事都是熟悉的味道，從而成功喚起跨年齡層次觀眾的童年回憶。沒有魔改，是《侏羅紀世界3》被系列影迷認可的一大原因。

影響影片口碑的“阿喀琉斯之踵”

偏離恐龍主題與觀影期待的內容表達

不過，情懷不等於口碑。

儘管《侏羅紀世界3》把回憶值拉滿，然而這部影片在海外爛番茄和國內豆瓣等評分網站都口碑評價平平，歸根結底的一點是因為該影片在內容完成度上有所欠缺。

對於期盼《侏羅紀世界3》已久的影迷而言，最希望看到的情節是圍繞人與恐龍之間的互動展開，然而這部影片的故事展開卻讓資深老粉始料未及。

在《侏羅紀世界2》結尾，留給觀眾最大的懸念在於“梅茜的基因中是否蘊藏著恐龍的元素”、“當恐龍全面入侵人類社會，人與恐龍究竟如何和平相處？”帶著這些未解之謎，觀眾們紛紛走進了電影院。

然而一部講述恐龍的片子，影片中的最大危機卻是突兀的變異蝗災。利用恐龍基因改造現存生物使其巨大化並帶來危機的思路固然有其新穎之處，但偏離恐龍IP的劇情架構則或多或少令觀眾有所失望。

對於經典IP的開發，最重要的一點是還原度。當影片由於過多的新元素模糊了經典IP最鮮明的風格和最標誌性的核心，勢必會影響其口碑。

此外，兩代演員同框為這部史詩終章畫下句點，是《侏羅紀世界3》的一大噱頭。

但在內容鋪陳上，《侏羅紀世界3》並沒有利用好這一優勢。

兩路人馬因為不同的目的來到生物學公司，各自經過一路驚險刺激的旅途，最終在公司晤面。隨後，彼此之間沒有過多的互動和交流，便開始了最後的集體大逃亡行動，新舊兩條線並未完成深度並軌，關於基因技術的雙面性也沒有深入探討下去。

同樣是系列作品，對比《復仇者聯盟4》諸多角色之間的深度聯動和目標建構的完整性，該片人物刻畫稍顯不足。

圍繞侏羅紀這一成熟的題材範本進行再創作，留給導演編劇發揮的空間已經捉襟見肘了，因此選擇全新的故事衝突點，也是意料之中。

然而人物支線散亂，散點的敘事方式，情節推進力度孱弱，前作鋪墊有餘而新作迴應闡釋不夠，緊緊依靠更大規模陣仗的恐龍和更為精良的製作畫面來刺激觀眾略顯“審美疲勞”的神經，是遠遠不夠的。這也成為《侏羅紀世界3》完結篇的遺憾之處。

侏羅紀IP經歷近30年的發展歷程，沒有拘泥於窠臼，而是不斷進行內容上的探索、形式上的創新，和主旨上的深化，這是進行系列創作的最難能可貴之處。其所營造的恐龍的視覺奇觀與恐怖美學意象和深層次上對於科技倫理的反思，也進一步加深了觀眾對於該系列影片的感官體驗。

不過，敘事聚焦物件的偏移，和故事結構的鬆散，使得影片還有進一步提升之處。期待多年之後，這一IP還能繼續重啟，填補觀眾的觀影遺憾。