正在消失的“龍虎武師”，他們是香港電影最後的傳奇

時光網訊

近期有一部國產佳作，口碑暫為今年國產紀錄片最佳，但票房非常慘淡，目前上映4天，排片不足1%，貓眼的預測票房也只有100萬+。

沒有大明星？不是。大牌很多：洪金寶、袁和平、程小東、元華、甄子丹、錢嘉樂……都是香港動作電影的中流砥柱。沒有大場面？也不是。影片的動作戲場面，如今再看，依然能讓人瞠目結舌。

今天，讓我們再度走進這段香港電影“最後的傳奇”——《龍虎武師》

這部紀錄片講述了龍虎武師長達60年（從1960年至今）的興衰史。“龍虎武師”，源自粵劇中的職務名稱，中國大陸一般稱為“武行”。不過，在香港，並非所有拍動作戲的人都被承認是“龍虎武師”，只有那些拍過驚險場面的、渾身傷痕累累的人，才有資格擔得起這個稱呼，這份榮耀。

長久以來，武行是被大眾忽視的一個群體。

先從導演魏君子的一個經歷講起。在採訪中他曾提到：千禧年後，託尼·賈因《拳霸》《冬陰功》名聲大噪，他看得痴迷，在武行老前輩面前誇讚託尼·賈的功夫。

老前輩說，真正厲害的是那些被打的人。託尼·賈在用肘、腳、膝蓋出擊時，被打的人必須在合適的點位給出反應，並且鏡頭越長，難度越大。這些被打的人，就是武行。而他們的本事，正是跟當初去泰國拍戲的香港武行班底學的。

在動作電影裡，武行付出的代價非常慘重，他們做特技、做替身、跑龍套，最困難、最危險的動作，都由他們先試。比如在《A計劃》中有個名場面，成龍從15米的鐘樓上縱身一躍，重重砸在地上。唯一可以緩衝重力的，是幾個雨遮。

這樣的戲是要人命的，成龍也不敢拍。這怎麼辦？當時常用的方法是，劇組裡的武行先上一遍，用身體嘗試。想準確一點，只能找個體重和成龍差不多的武行：火星。他反覆摔，沒死，那好，成龍上。

再比如，元武，前洪家班成員。洪金寶曾說：“他是我的敢死隊，什麼都他幹。”元武要做的動作同樣很難。他被踹出玻璃窗，重重砸在臺階上，然後身體彈起，還必須要脖子著地。

拍這種戲，事後是一定要去醫院的。那時的武行，是用身體創造奇觀。他們是配角，是明星背後深藏功與名的一批人。既然如此危險，為何有人前赴後繼？選擇這一行的人大都出身底層，而做武行收入不菲。搏命，成了他們逆天改命的唯一路徑。

但也受限於成長環境，大部分武行白天掙錢，晚上賭錢賭馬，消費殆盡，沒有積蓄，沒有規劃，所以出頭的人很少。

他們開工，要靠明星。1970年代初，李小龍創造了自己的動作片時代。他憑藉《唐山大兄》和《精武門》，將香港動作片提升到一個新高度，併成為中國功夫的代言人。

李小龍真正開啟香港動作片的狂潮，也是因為他，武行的數量猛然增加。可在1973年，李小龍溘然長逝。一個時代終結，動作片隨之低潮5年，很多武行也因此無法搵食。

直到1980年代，香港動作片又迎來新的全盛期。香港武行誕生了四個黃金班底：洪金寶的“洪家班”、成龍的“成家班”、袁和平的“袁家班”，以及劉家良的“劉家班”。

四個班底各有所長：洪家班擅長複雜的套招，時有極度兇險的動作；成家班由成龍領銜，一手動作喜劇，一手拼命玩命；袁家班有“八爺”袁和平坐鎮，動作設計變幻莫測，奇招頻出；劉家良是正宗南派洪拳出手，崇尚硬橋硬馬的真實打鬥。

彼時，幾家班底競爭得厲害。幾家的武行會相互觀摩影片，暗暗較勁，都去想更難、更險的動作。用他們的話說，這叫“良性競爭”，用我們的話說，這也“太內捲了”。

捲到什麼程度？看洪家班。在《省港旗兵》裡，元武從高樓上墜落，下面是溜冰場，摔得血液四濺。

在《東方禿鷹》，號稱

“替身之王”

的錢嘉樂，在一場爆炸戲中被6個汽油彈燒成了火人，差點當場喪命。

在養傷期間，他又去了片場，幫助完成了洪金寶都拿不下的跳崖鏡頭。

再看成家班。在《警察故事》裡，成龍從商場五樓順著佈滿彩燈的鋼管下滑。

當他落地時，張曼玉和林青霞嚇得大哭，勸他別再拍這麼危險的戲。不過，這部電影正是成龍搏命拍片的起點。

因為他們，香港電影進入“搏命時代”；因為他們，香港的動作設計才能不斷推陳出新，打出世界。

到了1990年代，好萊塢大片（《終結者2：審判日》《侏羅紀公園》）來勢洶洶，對香港電影施加巨大的壓力。

《東方不敗》的那句“你有科學，我有神功”聽著過癮，可在現實中，要抵抗那些大片，只能靠香港動作片，只能靠動作明星和武行們的血肉之軀。

可拳拳到肉的動作打鬥，越來越不及絢爛的科技與特效吸引人，從90年代開始，香港動作片由盛轉衰。但那些武行的拼命精神，那些武指的創造精神，仍在滋養著一代代電影人。

袁和平曾說：“拍電影不一定要拼命，把假的做得像真的才厲害。”但事實是，曾經的他，也必須帶著團隊搏命。安全拍法當然高階，卻是武行們在摸爬滾打中試出來的。

在拍《黃飛鴻》的梯子大戰前一天，李連杰腿部受傷，這場精彩絕倫的對決，動作全由熊欣欣和谷軒昭完成，李連杰只拍了幾個亮相動作。能不露破綻，全賴導演徐克、武指袁和平和剪接師麥子善的通力合作 。

要注意，《黃飛鴻》不僅拿下金像獎的最佳動作設計，還拿了最佳剪接。

再比如成龍。他在紀錄片《成龍的特技》中展示動作的藝術感。以及，如何利用景別處理和動作設計，讓一打多的場面更合乎情理。這部紀錄片乾貨更多，是《龍虎武師》極好的補充。

然而，時過境遷，現在的動作戲倚重特效，威亞大行其道。那些武行老前輩的做法“過時”了，因為年齡，他們也不可能再出來拍戲，再去摔打。而因為以往的搏命經歷，他們大都落下一身的病，晚景淒涼。

有餘力的武指，大致有兩種努力方向——一種如錢嘉樂，擔任香港動作特技演員公會的會長，組織培訓，為行業輸出新力量。另一種如谷軒昭、董瑋，參與大陸影視的製作。香港武行沒有消失，他們只是融入到了更大的世界裡，將經驗分享給了更多的後來者。

可當下的影視生態是什麼樣？別說拼命，最基本的守時成了典範，拍戲擦破點皮成了敬業。戲還沒成，熱搜早已安排妥當，於是，動作戲越來越慘不忍睹。

無可否認的是，香港動作電影早已不復以往的輝煌，打星青黃不接。以至於，每當我們一部以動作為主導的港時，總會有香港動作片的大幕將落下的宿命感和悲愴感。《葉問4》如此，《怒火·重案》也是如此。

《龍虎武師》在這樣的背景下上映，更讓人覺得，這是獻給香港動作電影、獻給龍虎武師的一篇祭文，上面沾滿血與淚。我們懷念那些武行，不只是因為腦海中的影像記憶；更在於，在那時，是真有人願意為戲拼命的。

在這部紀錄片裡，當問到受訪者難度最大的一場戲時，幾乎所有人都說是《龍的心》。此片是洪金寶的轉型之作，想走文藝片的路線，他在片中演一個傻哥哥，成龍飾演他的弟弟。可為了市場，他不得不加動作戲，洪金寶野心很大，他要八個人一起破窗而躍。同時伴有爆破，地上只鋪了紙箱，以及難以避免會發生人摞人的情況。

魏君子在處理這場戲時，將八位武行墜樓的影像與與受訪者的反應交疊在一起，鏡頭來回切換、升格、情感一再延宕，如詩，如輓歌。在那一刻，恐懼與痴迷交織。在那一刻，他們夢迴黃金年代。