天地渾溶一氣——大風堂舊藏石濤《和唐人觀海詩畫卷》｜永樂秋拍

在僧人畫家中，石濤是一位德慧早開的天才。無論是投向這個世界目光，還是筆墨，都給後人帶來了精彩絕豔的典範，與難以追模的「我法」之宗。將石濤列為清初四僧畫家，總是有些形式主義的以偏概全。他從未安逸於僧人的身份，被迫出家避世，始終無法沉浸於佛法，石濤窮盡前半生去接受一個從幼年時，已經不存在於社會的自己，他必須將自己的明室宗身份和自我，隱匿在物質貧乏且與世無爭的山林間。當他第一次意識到自己似乎可以在筆墨中，展露一分的自我，早慧的石濤開始一個懵懂的「我法」之路。

直至晚年《和唐人觀海詩畫卷》中，抒灑險到無邊堪絕倒的酣暢筆墨，以天地渾溶一氣的構圖，皴擦點染極盡各種手段，石濤終於用筆墨掙脫出世的宿命，找到立世的存在。

永樂2021秋拍·中國古代書畫專場

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明末清初 石濤（1642 - 約1718）

和唐人觀海詩畫卷

手卷 水墨紙本 康熙四十四年（乙酉）作

引首：26 × 73。5 cm

畫心：26 × 148 cm

題 識： 筆飛日東出，出入硯池間，目及古人別，心歸逆旅還，有聲皆作畫，無土獨成山，若說相思訣，方知中外閒。清湘遺人大滌子和唐人觀海之作並圖之，彷彿間也。酉春三月一日。

鈐 印： 頭白依然不識字、零丁老人、瞎尊者、搜盡奇峰打草稿。

此石濤《觀海圖》

陳師曾最所篤愛石溪、石濤，二人之中，他以為石濤又更高一籌：「石溪、石濤兩人畫，衡恪生平最所篤愛。石溪善澀，故用墨如金石。石濤善用拙，故用墨如杵。石溪尚有畫家面貌，石濤則一揮掃而空之。蓋石濤天資石溪上，鈍根人豈能用拙耶。」

此石濤《觀海圖》區域性

《觀海圖》是石濤晚年的一件山水手卷，不拘行跡，筆意奇矯，風神灑落，石濤之友張景蔚有一段話用來評價此畫極為允當：「今之畫，予最愛苦瓜僧，其畫也，忽起忽往，無來無止，在耳目心思之外，卻天地間所自有者。」

石濤《觀海圖》題有一首五律《和唐人觀海之作》，署款是石濤喜用的單字款，有地支而無天干：「筆飛日東出，出入研池間。目及古人別，心歸逆旅還。有聲皆作畫，無土獨成山。若說相思訣，方知中外閒。清湘遺人大滌子和唐人觀海之作並圖之彷彿間也。酉春三月一日。」

此處的「酉」是哪一年？《觀海圖》是大風堂供養之作，張大千題盒曰：「清湘老人乙酉六十五歲和唐人觀海詩畫。丙申夏日得於香港，秋裝於東京，爰。」丙申為1956年，張大千從香港購得，重灌於日本，他認為《觀海圖》是乙酉年作，即康熙四十四年（1705）。

張大千紙盒（左）及題盒（右）

汪世清《石濤東下後的藝術活動年表》收錄了《觀海圖》，也將此卷列於「康熙四十四年乙酉（1705）六十四歲」。汪世清熟悉石濤的落款特點，確定「酉」是乙酉，即1705年，石濤六十四歲。

本年石濤還有一首題詩，也是這種單字款。楊翰《歸石軒畫談》卷十著錄八大山人為心壁和尚所作《洗缽圖》，石濤題曰：「蔚藍深處養山腴，粥罷尋常洗缽盂。八大從旁窺半鼻，一潭雲霧寫成圖。酉冬小雪，為心壁大和尚博教，零丁老人極拜草。」《洗缽圖》作於1705年，可證「酉」為乙酉無疑。

石濤有一段名言：「畫有南北宗，書有二王法。張融有言：‘不恨臣無二王法，恨二王無臣法。’今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：‘我自用我法’。」石濤作畫有古人解衣盤礴之態，有時「擲筆大笑雙目空，遮天狂壑晴嵐中」，有時「大叫一聲天宇寬，團團明月空中小」。《觀海圖》是石濤「不立一法、不捨一法」的筆墨實踐，粗頭亂服，別有意味。

畫面起首處是起伏的山丘，山的輪廓以墨勾出，再以短披麻與墨點來表現山石的肌理，使山體富有質感。山下有雜樹聳立，村舍掩映其間，石濤並不拘泥於樹幹、樹葉的具體細節，而是注重物件的神韻，以重墨擲點進行塗抹。唐志契《繪事微言》說：「畫不點苔，山無生氣。昔人謂‘苔痕為美人簪花’，又謂‘畫山容易點苔難’。」石濤就是用點的高手，在《觀海圖》中表現的淋漓盡致。

石濤作畫重在用點，甚少用線，他曾道出用點之妙：「拈禿筆，用澹墨，半乾者，向紙上直筆空鉤，如蟲食葉，再用焦墨重上，看陰陽點染。寫樹亦然，用筆以錐得透為妙。」此卷萬點飛動，用點如杵，墨點繁密而不擁塞，營造出一種鋪天蓋地的氣勢，突破了文人畫的固有藩籬，如寶劍出匣，不可方物，有一種再造自然的氣魄。

畫面的中心位置是一立一坐的兩位高士，正極目遠眺，隨著他們的視線移動，可見挺拔的巨石，渾厚的點苔，蒼潤的遠山，以及水墨氤氳的樹木。石濤創造了自己的筆墨語言，善用點，又好用圈，他說過：「向中一筆橫斷，次寫屋，次寫山下，總是一路圈到底。峰巒碎石，急須會意，始得其神理焉。」

畫面的結尾處有一矮亭，對面的山體以長披麻表現陰陽明暗，遠山全以墨染出，兼顧層次，備極精妙。留白表示雲氣，與漸次收尾，深得元人意趣，應是受了黃公望《富春山居圖》構圖的影響。

當時松江地區崇尚倪瓚畫風，以乾枯論雅俗，石濤在此卷中反其意，全以溼筆為之。他說過一段話，能看出他的格局之大：「筆枯則秀，筆溼則俗，今雲間筆墨，多有此病，總是過於文。何嘗不溼，過此關者知之。」綜合而言，石濤此卷《觀海圖》寓奇思於奇筆，以奇筆繪萬仞千峰，令觀者心驚魄動，正是「欲識老僧真筆墨，群山萬壁見精神。」

《觀海圖》的構圖與另外一件石濤《桃源圖》（美國佛利爾美術館藏）近似，從《桃源圖》的落款方式以及與上款人費滋衡的交往來看，應作於1705年左右，可與《觀海圖》相比較。

佛利爾美術館藏石濤《桃源圖》與此幅石濤《觀海圖》

《觀海圖》款署「清湘遺人大滌子」，「清湘」指明代桂林所管轄的全州，既表明原籍，更代表石濤自我身份的認定，他有不少相關的別號，如「清湘遺人」、「清湘老人」、「清湘道人濟」等。1696年秋冬之際，「大滌堂」落成，李驎《大滌子傳》記載「棲息於揚之大東門外，臨水結屋數椽，自題曰‘大滌堂’，而大滌子之號自此稱焉。」他於本年年底啟用「大滌子」，是離開佛門之後的一個新號。

《觀海圖》鈐蓋了四方印，白文「搜盡奇峰打草稿」、白文「頭白依然不識字」、朱文「零丁老人」、朱文「瞎尊者」，都是石濤常鈐的印章。

「搜盡奇峰打草稿」的印章大概始於1690年左右，一直用到他去世前。「頭白依然不識字」、「瞎尊者」見於李驎《大滌子傳》：「比年或稱瞎尊者，或稱膏肓子，或用‘頭白依然不識字’之章，皆自道其實。」最早有瞎尊者署款或鈐印的作品是1680年的《山水冊》之「倦客投茅補圖」，石濤時年三十九歲，駐錫於南京長幹寺。

1680年的《山水冊·倦客投茅補圖》故宮博物院藏

「頭白依然不識字」晚於「瞎尊者」，在石濤存世作品中，此印首次出現在1693年所作《豐溪憶昔圖》（王季遷舊藏），且鈐蓋時右上角尚未缺角，之後即殘缺。

石濤《豐溪憶昔圖》首鈐：頭白依然不識字。王季遷舊藏

「零丁老人」一印出現的時間較晚，約在1695年前後，多是細筆之作。如作於1697年的《山水冊十二開》（四川省博物館藏）、約作於1701年的《黃硯旅詩意冊》（香港至樂樓舊藏）以及作於1705年的《梅竹圖》（上海博物館藏）、《淮揚潔秋圖》（南京博物院藏），正是石濤南下定居揚州之後。

吳湖帆考證石濤在康熙四十年（1701）前後開始署名「清湘遺人大滌子若極大本堂」，並有朱文「零丁老人」一印。石川淳等人編《文人畫粹編8·石濤》將此印最早出現時間定在1702年，兩種說法都不確。

李玉棻「韻湖審定」（左）；李翰文「西園所藏」（右）

《觀海圖》有兩方收藏印「西園所藏」、「韻湖審定」，原是清代李翰文的收藏，經李玉棻審定。李翰文（1811-？），字墨緣，號西園，齋號有大蘇小米之齋、寶米齋，河北潞河人。官平山訓導、吳縣知縣、鎮洋知縣。光緒《順天府志》卷一百二十六有其小傳。

李翰文酷愛書畫，書學米芾，富收藏。他藏過的重要作品有米友仁《瀟湘奇觀圖》（故宮博物院藏）、王時敏王翬《仿古山水冊》（美國大都會藝術博物館藏）、王原祁《仿黃子久淺絳山水卷》（香港佳士得2017秋拍lot981）。

李玉棻，字真木，號韻湖，為李翰文的侄輩。以平日從友人處所見，輯有《甌缽羅室書畫過目考》四卷。《甌缽羅室書畫過目考·附卷》僅著錄了一件石濤《張僧繇訪友圖》，「餘見不具錄焉」，《觀海圖》應為李玉棻當時所見的其中一件，只是未及收錄。

此卷張大千題引首

1956年夏，張大千從香港購入此卷，秋天攜至日本重灌，此事為《張大千年譜》失載。《觀海圖》為大風堂寶愛之物，張大千鄭重題盒，並題有引首：「清湘老人和唐賢觀澥並圖。大風堂供養，爰翁題。」1966年，香港書法家王植波之女王曦拜張大千為師，居大風堂近三年，用功甚力，曾對臨過石濤《觀海圖》，張大千為之作跋：「旦旦臨石師和唐人《觀海詩卷》，喜其有得，為錄原題，爰。」饒宗頤也臨摹過此卷，畫成《選堂琴會圖》，並錄石濤原詩，以示追慕。

王旦旦繪，張大千題《臨石濤唐人觀海詩畫圖卷》

饒宗頤據此作繪《選堂琴會圖》，並錄石濤詩。

1978年，張大千委託摯友高嶺梅在其高氏東方藝術公司出版了《清湘老人書畫編年》，此卷便收錄其中。此書收錄有《自寫種松小照》（臺北故宮博物院藏）、《巢湖圖》（天津博物館藏）、《寄八大山人手簡》（美國普林斯頓大學美術館藏）、《風竹》（至樂樓舊藏）、《桐陰高士》（中國嘉德2013年秋拍lot676）、《題八大山人水仙》（北京寶瑞盈2014春拍lot537）等，多為石濤傳世名作。