instagram的攝影大V竟然在成都辦了一場展

“Rafal Michalak今天也來了，他為《花花公子》拍了不少大片。羅泰川端著為《秘熱》特調的酒款，向我介紹著前方戴眼鏡的攝影師：“這哥們兒真的很愛攝影，即使他得了癌症”。

“還有那邊，是二宮雄大的作品，你進去時小心點，屋子很黑，得開啟手機電筒。”猶記得上次有這樣的感受還是在成都·蓬皮杜：“全球都市”國際藝術雙年展上看劉窗的《飽食終日的我》。

▲ 圖源@秘熱膠片攝影展

7位攝影師，5個國家，6個半路出家，1位視覺障礙者，唯一的職業攝影師生病了，這就是《秘熱》的大體情況。哦，對了，他們都在網上認識。

Rafal Michalak來自波蘭，是7人當中唯一的職業攝影師，他為《花花公子》拍照。對，就是那本瑪麗蓮·夢露、辛迪·克勞馥、莎朗·斯通、索菲亞·羅蘭、納奧米·坎貝爾都爭相出現的雜誌。

泰川說，他病了，但Rafal似乎只關心他那點兒愛好。這次他來成都，帶著他與攝影那些事兒在鹹集、集火空間、省圖玩了個遍。

▲Rafal Michalak 圖源@秘熱膠片攝影展

想當年大師Rafal 也是零基礎起步，他用僅有的一張照片參賽，獲獎後立馬用獎金買了第一臺數碼相機。攝影生涯，也就這麼開啟了。

pie照真是件讓人上癮的事，就算逛個街，Rafal 也要扛上自己心愛的相機。過去八年，他在西班牙、瑞典、喬治亞、波蘭的街頭捕捉了不少有意思的鏡頭。

▲《小故事》Rafal Michalak 圖源@秘熱膠片攝影展

牆面上，Rafal 將這些有趣的瞬間拼貼在一起，命名為《小故事》。人物、廣告牌、街角、單車、路標、衣帽間模特，這些充滿偶然性的因素隨機碰撞出了時空穿越之感。

鹹集的廁所裡展出的作品源自Rafal的一項正在進行中的實現性專案SHAME。這些作品焦灼著私密的情愫與錯亂的心理，鏡頭前的女性身體與被故意劃花的面龐向觀眾展示著Rafal 關於“羞恥”與“越軌”的定義。

▲ 圖源@秘熱膠片攝影展

末了，他還在廁所的門口，“大張旗鼓”地貼上特納獎得主Martin Creed那句關於藝術的宣言：Art is shit， Art galleries are toilet， Curators are toilet attendants，Artists are bullshitters。

日本本州島有個城市，叫仙台。對於中小學生來說，這裡應該很熟悉了。我們的大文豪魯迅先生曾經在仙台醫專學習，後來，那篇《藤野先生》不知勾了多少的中國遊客的魂來到這個城市。

而這裡，也是二宮雄大（Yudai Ninomiya）工作和生活的地方。與Rafal一樣，雄大也酷愛街頭攝影，但他更喜歡夜間出沒。

▲《流れ》展覽現場 二宮雄大 圖源@秘熱膠片攝影展

攝影展開幕那天，雄大沒來。工作人員站在展區的門口提醒觀眾：“裡邊很暗，麻煩將手機電筒開啟進行照明。”

小劇場下的封閉空間裡是雄大用Rollei zone-focus 相機和黑白100 ISO膠片拍攝的照片，無一例外，都是手工沖洗。

歪曲的街頭，模糊的人影，在展區騰昇的薄霧下顯得撲朔迷離。這些看似故弄玄虛的畫面，其實就是雄大眼裡的世界。

▲《流れ》展覽現場 二宮雄大 圖源@秘熱膠片攝影展

大約在四年前，雄大患了漸進性眼病，眼裡的世界變得模糊，於是，他鏡頭下的街也發生了奇異的化學反應。

在這場展覽中，策展方從視覺障礙者攝影師的視角出發，模擬了他觀察世界的感受和攝影創作方式。

▲《流れ》展覽現場 二宮雄大 圖源@秘熱膠片攝影展

雄大將這組影像實驗式的照片稱之為《流れ》（Passing by）。或許正像它們的拍攝過程那般，這些並非普通的照片寓意著不斷變化的世界：

既是視覺障礙者雄大對日本城市生活的觀察與體驗，也是攝影師雄大對人們心靈無意識區域的窺探。

▲《流れ》展覽現場 二宮雄大 圖源@秘熱膠片攝影展

2018年5月，羅泰川（Edwin Luo）在日本東京，森山大道和瀬戶正人的畫廊Place M辦了個展，叫“The Last Train”（《終電》）。

一個搞金融的成都人，告別了無聊的資料，拿起了相機，大概就是羅泰川現在的樣子。他曾漫遊在東京與成都充滿酒氣的街頭，拍攝著斑馬線、人群、計程車以及從天而降的雨絲。

▲The Last Train 羅泰川 圖源@photoedwin。com

故鄉和異鄉，於漫遊者羅泰川來說，或許並沒有明確的界限。但手裡的相機卻依然免不了在少小便闊別的成都中去追逐好奇心，在鄉愁滋生的東京去發現生活。

後來，他試圖在成都和東京之間拍攝的影像之間強行尋找一些聯絡，於是，便誕生了鹹集中正在展出的這組照片《牽強附會》。

▲《牽強附會》展覽現場 羅泰川 圖源@秘熱膠片攝影展

這麼一說，好像照片裡那個穿白衣的少女和躺在地上的“佩奇”，泳池中的小黃鴨和湖裡遊過的一群鴨子，停靠在江邊的摩托車和架在河裡的麻將桌子，還真的就有了某些聯絡。

那到底又有什麼聯絡呢？羅泰川說了，“與其我來編造故事或附上虛假的感情，不如讓照片們自己去扯淡”。

▲ 圖源@秘熱膠片攝影展

與羅泰川一樣駐紮在成都的，還有Jake Homovich，他是個美國蓉漂，出生於紐約的唐斯維爾。

Jake 的爸爸是個石匠，在中國留學畢業後，Jake 做過很多與攝影無關的事情，外教、寫文章，什麼都嘗試過。現在的他，是個作家和自由攝影師，也參與一些中國和美國的紀錄片拍攝。

▲《石心》Jake 圖源@秘熱膠片攝影展

大家能聚到一起，除了要感謝instagram點贊無國界之外，還得謝謝Jake。他，可是“Secret Heat Photography Collective“（秘熱）的創始人。

來到鹹集，一進門，看到的第一個展覽便是Jake的作品《石心》。在成都生活多年之後，他返回了家鄉，竟然感受到了一股文化衝擊。於是，他想透過手裡的相機來剖析自己生活了大半輩子的環境。

▲攝影師熱切交談 圖源@秘熱膠片攝影展

這次創作，不再是簡單的記錄，而是摻雜敏感的過往經歷與身份認同的反思。當然，也包含著對在地文化和居民歷史的闡述，而裡面，必然也帶上了些許來自成都的獨特視角。

這兩天，走到U37創意園區的門口，便會被“秘熱”的海報所包圍。海報前面，不時有一些歪果小哥哥、小姐姐經過，他們的手裡拿著相機、咖啡、又或是一個剛剛出爐的蛋烘糕。

這不禁讓去思索“秘熱”的含義。它既是展覽的名字，也是攝影組織“出道”時的組合名。同時，也是那些隱於你我日常生活之中，轉瞬即逝而又似乎永恆存在著的，荒誕不經的非凡瞬間。

▲ Jake 向觀眾介紹作品 圖源@秘熱膠片攝影展

7個攝影師來自5個國家，包括成都的羅泰川，美國的Jake，Joey和Ben ，英國的Nathan，波蘭的Rafal，日本的二宮雄大。

他們膚色不同、性格迥異、風格有別，職業也千差萬別，他們或許是藝術家、攝影師，也可能是導演、作家，甚至還包括外國蓉漂以及前金融行業搬磚人員，卻因為instagram上的一次互相點贊而走在了一起。

▲圖源@秘熱膠片攝影展

因為他們的相遇，我們才能看到Joey Schultz鏡頭下的《川西》，才能看見Nathan Gibson 所描繪的《巨獸》。

同時，也才能發現來自洛杉磯的紀錄片導演Ben Mullinkosson，不僅活躍在Samsung，Yelp，HBO等大牌商業廣告拍攝之中。原來，他的鏡頭也可以在朋友的臉龐之間觸控生活的細節。

▲Nathan 圖源@秘熱膠片攝影展

在膠片快要消失的年代，在難以找到膠片沖洗的城市裡，這一百餘幅用膠片拍攝的作品似乎放慢了城市的腳步，讓觀眾得以走進藝術的世界窺探城市的角落與生活的瞬間。

這就是“秘熱”為城市帶來的驚喜，展覽現場沉浸在Tyler Miller製作的特別音樂之中，尋常難以一睹的紀錄片也閃爍在小劇場內，它們來自Nathan與Ben。

▲圖源@秘熱膠片攝影展

策展方“近未來”藏於U37的角落裡，這個頭戴美術館、廠牌、媒體等多重帽子的複合空間就像是一個新型城市生活方式的實驗室。

那些害羞的藝術家、不知道自己是藝術家的藝術家都“躲”在這裡，進行著他們的實驗。

▲“秘熱”攝影師、“近未來”成員、黑羊牆工作室成員與鹹整合員 @秘熱膠片攝影展

流連於此的觀眾，或許中意於“秘熱”鏡頭下的千萬種可能性，或許愛上了畫面中平淡無奇中的真相。

又或許，只想在坐在”城市的客廳“裡，聽聽水碾河的市井故事，望望339的上空。

「秘熱」The Secret Heat 膠片攝影聯展

策展方 | 黑羊牆、近未來

2018年11月30日-12月16日

鹹集 U37創意倉庫7棟

（成都市錦江區水碾河南三街37號）

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