從《祭侄文稿》和《寒食帖》來看情緒在書法中的審美作用

文·段宏剛

漢字與書法形影相隨，前者是後者的造型基礎，後者則是前者藝術化的外在對映。漢字從定型下來，再形成藝術化的書法，經歷了漫長過程，是中華先民審美結晶和藝術修養逐步完善的體現。

漢字的雛形起源於新石器時代，是原始人透過模仿自然物象的造型，刻畫在陶器上的一種裝飾符號，被稱作“文字畫”，兼具有文字和圖畫的雙重特徵，集裝飾功能、記事功能和交流功能為一身。

近現代著名學者沈兼士（1887年——1947年）先生這樣概括“文字畫”的特點：

文字畫為摹寫事物之圖象，而非代表言語之符號，雖為象形字之母型，而不得徑目為六書象形指事之文。

可見，“文字畫”雖然具有一定的審美功能和傳遞資訊的功能，但還不是一種成熟的文字，只能看作是文字的雛形。

三皇五帝時期，當文字逐漸脫離圖畫，變得越來越規範後，為書法的繁榮發展打下了堅實基礎。

李斯《嶧山刻石》

“書法”一詞的誕生，跟秦始皇統一六國後大力推行

“書同文”

政策有關，這項政策旨在廢除異體字，在書面交流上以“秦篆”為宗，對記錄事件，傳播資訊，交流文化，都帶來了很大便利。不過，此時的“書法”一詞意思為：

文字所遵循的書寫法則

。跟當今的書法一詞在含義上完全不同。設立法則是為了書寫出辨識度較高的標準小篆，方便書面交流和資訊傳播。

秦篆又稱小篆，是在金文和石鼓文的基礎上改進而來，主要特徵是形體勻稱瘦長，筆畫去繁化簡，提高了書寫效率。秦篆的發明，是漢字歷史上的重要進步。

從秦朝到西漢這200多年間，隨著人們對文字的認識不斷加深，已經不滿足於漢字的實用價值，終於在西漢末年，對漢字完成了一項具有里程碑意義的改革——篆書蛻變為隸書，這是對漢字藝術價值的重大發掘。

把漢字從篆書變成隸書，主要體現出兩大特徵，

一是把字的結體由縱勢改變成橫勢，通俗來講，就是把字型從原來的瘦高個變成了矮胖墩，這種變化主要是透過用筆方式和改變造型結構來體現的，線條裡一波三折的趣味更加明顯，能看出線條變化後帶來的節奏韻律。

漢字“車”的演變

二是在筆法上突破了單一的中鋒運筆，變圓筆為方筆，加入了側鋒、逆鋒等多種筆法，使漢字的結構造型趨向於方方正正，為漢字的標準化書寫進一步奠定了基礎。

為了指導書法家的創作，在東漢時期，書法理論蓬勃發展，出現了許多很有影響力的書法理論著作，其中，以東漢著名學者許慎（58年——147年）的《說文解字》最有代表性，此書既是文字學著作，以“六書”為基礎，對漢字的字形和淵源進行了系統而詳細的考究，被譽為“漢字字典的鼻祖”。

同時，《說文解字》對書法的創作也具有舉足輕重的作用。

許慎在這部著作裡有一句振聾發聵的見解：

書，庶也，紀庶物也；亦言著也，著之簡紙永不滅也。何謂法者？

這句話意思為：

文字作為做學問的工具，自它發明以來就不會毀滅，會永遠流傳下去。然而，書寫有法，寫字時不能亂寫，要遵循既定的法度，什麼是法度呢？包含三個要素：筆法、筆勢、筆意。

筆法特指執筆的正確方法，包括執筆的手勢，如何使用指力和腕力，如何用筆和用墨。

筆勢是指對字型的點畫結構、章法佈局、整體氣韻的營造。

筆意是指書家在書寫過程中對思想情感、審美趣味與人格修養的自然流露。

顏真卿《顏勤禮碑》

這句話不但教導書法家如何正確使用書寫技巧，還肯定了藝術趣味的重要性，是對書法從實用性走向藝術化的蓋棺定論。

隋唐時期，書法從隸書徹底轉化為楷書，完成了漢字造型結構的最終定型，楷書以

“形體方正，筆畫平直，齊整規矩，可作楷模”

而著稱，至唐朝以後，一直作為漢字手寫體和印刷體的正體字延續至今。

唐代書法在整體上以“尚法”為主，誕生了許許多多的楷書大師，如歐陽詢（557年——641年）、虞世南（558年——638年）、褚遂良（596年——658年）、歐陽通（625年——691年）、薛稷（649年——713年）、顏真卿（709年——784年）、沈傳師（769年——835年）、柳公權（778年——865年），他們以別具一格的楷書形態，把書法的書寫法度和實用價值推向了讓後人難以企及的高度。

然而，任何事物都有兩面性，過度追求書法單方面的價值，勢必要以犧牲其它價值為代價。一些特立獨行的、具有探索精神的書法家，在他們的時代，選擇了“不走尋常路”的姿態。

實際上，在書法探索上“不走尋常路”，從東晉書法大師王羲之（303年——361年）就已經拉開序幕，他極力探索書法的形態美和神采美，最終創作出“天下第一行書”《蘭亭集序》。

王羲之《蘭亭集序》前半段

生活在中唐時期的顏真卿，對王羲之的《蘭亭集序》非常崇拜，但他是理性的，他看到“王體”行書過於追求娟秀柔媚、瀟灑飄逸的風氣，缺乏一種寬博雄強、開張奇崛的韻味，於是，他決定以自己對書法的認知，來打破這種書風，重新創造一種行書風貌。

顏真卿對整體“尚法”的唐代書風有著清醒的認識，在他看來，書法從隸書變成楷書後，多以中鋒用筆，雖然在實用性居功至偉，把書法的造型美和形態美推向了高峰。

但是，書法線條被框定在“法度”之內，導致線條缺少變化，降低了對神采美的追求，喪失了對情緒、情感、個性和思想的表達，這樣的書法雖然突出了造型之美，卻丟失了藝術化的“氣格之美”，跟神品和逸品有不少審美距離。

因此，當同時代的書法家把大部分精力放在追求楷書時，顏真卿則是兩手準備，一手追求楷書，另一手沒有放棄對行草書的探索。

終於，在合適的時間，顏真卿在行草書上開花結果，代表作無疑是《祭侄文稿》。

顏真卿《祭侄文稿》前半段

《祭侄文稿》寫於758年，全名叫《祭侄贈贊善大夫季明文》，是一篇情真意切的悼文，共計234字，全文用行書夾雜草書來書寫，使用了許多“篆籀筆法”，行筆轉折處圓潤流暢，不露鋒芒，整體看起來，氣韻渾然天成，被譽為“天下第二行書”，在書法線條裡把個人情緒展現得淋漓盡致，是我國書法史上非常重要的瑰寶，也是書法“神采美”的經典之作。

“安史之亂”裡，顏真卿的哥哥顏杲卿和侄子顏季明鎮守恆州（河北正定縣）城，不幸於756年被叛軍攻破城池而俘虜，在獄中兩人剛正不阿，誓死不投降，氣急敗壞的叛軍斬首了年僅23歲的顏季明。

顏真卿得知後，悲憤交加，淚流滿面，為了悼念侄子，並記錄侄子在討伐叛軍中的功績，提筆寫下了這篇聲情並茂的短文，具有書法價值、文學價值和史料價值。

由於情到深處難以自持，顏真卿在寫字時心無旁騖，完全由情感意識主導著筆去書寫，看不出一絲雕琢的痕跡，他對結字、章法、筆法、佈局等外在形式完全處於一種遺忘的狀態，即使毛筆上的墨用完了，他也忘記蘸墨，只是下意識地寫下去，卻歪打正著，形成了許多滯澀、遲緩的枯筆，正好跟起初的字跡形成了濃淡、虛實、輕重、緩急的對比關係，讓線條的節奏感跟當時的情緒起伏合二為一，自然而然構成了鮮明的韻律變化，真正體現了氣韻延綿不絕的“氣格之美”。

《祭侄文稿》後半段

《祭侄文稿》千姿百態的書法線條，如同顏真卿此時此刻的“心電圖”，各種情緒應有盡有，悲憤、沉重、壓抑，還有深不見底的痛苦，當然還有迎面撲來的剛正之氣，以及令人著迷的神采之美，欣賞者看到這樣的書法神品，心絃早已被扯動，與之發生了共鳴。

中國書法史上以情緒感人的書法傑作很多，北宋大文豪蘇軾（1037年——1101年）寫於1083年的《寒食帖》同樣很有代表性。

《寒食帖》共有129字，擁有“天下第三行書”的美名，寫這幅字時，蘇軾因受“烏臺詩案”的牽連，被貶到湖北黃州已經有3年。面對陌生的生活環境，蘇軾人生地不熟，常常飢寒交迫，一向樂觀豁達的蘇軾，在此時一度很苦悶。這年仲春時節，寒食節來臨，蘇軾觸景生情，有感而發，寫了兩首五言長律，來抒發自己鬱鬱寡歡的心情。

從《寒食帖》的書法線條裡完全能看出，蘇軾善於用線條的變化來吐露情緒，在用筆上隨心所欲，前半部分字型線條行筆平緩溫和，給人氣定神閒的感覺，把他自己豁達樂觀的心境，自然而然隱藏在奔放而不失婉轉的線條裡。

蘇軾《寒食帖》區域性

後半部分隨著情感的投入，以及情緒的增加，孤獨惆悵的心情油然而生，筆畫變得張揚起來，行筆速度更快，流露出很強的節奏感，在氣勢上奔放灑脫，宛如奔湧的河流，給人感覺他是在奮筆疾書，把自己心中的情感一吐為快。

整體來看，《寒食帖》的線條動靜結合，虛實相生，張弛有度，蘇軾既把自己的情緒完全凝注線上條裡，而且展現了五味雜陳的心境。

透過對《祭侄文稿》和《寒食帖》的分析，這兩幅書法具有鮮明的共性：

在書寫中不去考慮筆墨線條是否好看，不在乎結字是否美觀，也不看重章法佈局是否妥當，完全藉助即時的情緒起伏去書寫，以飽滿強烈的情緒來表達人生況味和生命體驗，把“我手寫我心”的藝術理念發揮得淋漓盡致，展現了特定時刻下的個人心境，無限放大了書法線條的藝術趣味。

這兩幅書法都以情緒表達見長，那麼，情緒究竟是什麼？對書法的審美能起到什麼作用？

蘇軾《赤壁賦》區域性

情緒是透過個人的主觀認知而產生的一種抽象的心理狀態，表現在外部，就是喜怒哀樂的自然流露。書法中的情緒，無疑是透過千變萬化的線條形態來呈現的。優秀的書法作品，都是情緒化或者情感化的產物，是書法家的生命意識線上條裡的盡情釋放。當情緒跟書法線條聯姻，並被融入到線條裡，就會產生起伏跌宕的節奏韻律，進而產生熾熱而強烈的藝術張力，非常容易觸動觀者的情感，讓觀者得到感同身受的共鳴。

當然，要想把主觀情緒完美地融合到書法線條，沒有深厚的書法功底和飽滿的情感積累很難做到。

顏真卿寫《祭侄文稿》時49歲，蘇軾寫《寒食帖》時僅僅46歲，兩人正好處於人生的巔峰時刻，書法基本功輕車熟路，完全有能力把控好書寫時的狀態，能把最佳狀態展現出來。同時，兩人在創作前都經歷了情感上的煎熬，在寫字過程中能化悲痛為力量，做到了心無旁騖，任由情感像火山一樣爆發，情感跟書法線條亦步亦趨，線條的節奏和情感的節奏已經合二為一，他們只不過是用線條作為藝術符號，釋放和記錄當時的情感與情緒罷了。因此，我們欣賞這兩幅書法作品，實際上欣賞的是他們的真性情。