感受用眼淚寫下的交響詩篇 音畫盛宴帶你遇見更多元的交響樂

昨晚，由著名作曲家、指揮家譚盾執棒蘇州交響樂團，在蘇州文化藝術中心大劇院上演譚盾與蘇州交響樂團《女書》&《圖畫展覽會》音樂會，用特別的演繹為觀眾帶來全新的音樂體驗，帶領大家感受《女書》中用眼淚寫下的交響詩篇和3D音樂會的獨特魅力。

此次音樂會以中西音樂對話為切入點，分為《圖畫展覽會》《女書》上下兩場。譚盾創新性地採用“音樂3D”和“時空3D”的理念，以“交響樂與圖畫影像同步結合”的形式，透過女書交響詩與13部女書微電影、穆索爾斯基的音樂和康定斯基的繪畫同步呈現，展現在當下如何重視以及注重古典音樂的新創意。

譚盾的《女書》由美國費城交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團以及日本NHK交響樂團進行了共同委約創作，第一次用聲像、數碼科技記錄和收集了古老的女書音樂，這些正在失傳和消失的女書文化，無疑是世界文化寶庫中的珍品，也是中國作曲家譚盾聽音尋路、探索未來的靈感來源。

“女書是一種古老的說唱文字，而我是一個音樂家，我初到湖南江永村聽到了女書的聲音和旋律，這些旋律、節奏不同於古老的音樂，聽起來有些怪。”譚盾說，他用影片記錄她們的音樂，從中尋找女書節奏、聲音的對比。“可以說，女書是女人們眼淚的搖滾，她們漫長的一生受過太多的苦難，她們的生活充滿眼淚。”在《女書》的13個篇章裡，“哭嫁歌”“思念老同”“女兒河”“淚書”“活在夢裡”等，女子們用眼淚寫下人生的一個個詩篇。

舞臺上，13個微電影、恢弘的交響樂將過去與未來連線在一起。“我一直認為豎琴是一件代表女性的樂器，像是一個歷史的女聲，在敘述、在哭泣。”譚盾認為，女人是最好的音樂，母性是一切創作的源泉，她們隱藏著很深的愛、很深的憂鬱、很深的夢想。

而與女書同臺演繹的《圖畫展覽會》，也創新性地採用交響樂與圖畫影像同步結合的形式，透過穆索爾斯基與康定斯基視覺藝術同步呈現。這部創作於140多年前的音樂作品流傳至今，是古典音樂史上第一部“用音樂表達圖畫”的典範，也是19世紀俄羅斯最有獨創性的樂曲之一。全曲採用了印象主義的創作手法，非常具象地描繪了在畫展中欣賞畫作和漫步的全過程。以《侏儒》開頭《基輔的大門》收尾的10幅畫，用“漫步”的主題旋律貫穿，“漫步”其中時彷彿打開了一個潘多拉魔盒，集怪誕、活潑、抒情為一體，令人印象深刻。（記者 羅雯）

【來源：姑蘇晚報】

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