乾隆時期的瓷器怎麼這麼好看？乾隆帝本人就是個藝術咖

我們的先人很早就大膽地在陶瓷上繪有紋飾。陶瓷裝飾中，紋飾可以直接表達創作者的意圖。宋代以後，世俗化傾向的紋飾逐漸形成風尚，至明清成為陶瓷裝飾的主流。今天讀來，可以輔助我們瞭解歷史。

粉彩牡丹紋盤口瓶

粉彩八桃紋天球瓶

雍正粉彩首推故宮博物院藏粉彩八桃天球瓶，此創新品種僅佈局就使雍正帝耳目一新，後來的乾隆朝將之增至九桃。雍正的創新在於打破前朝均衡的佈局。它留白，它疏密得當，它跨時空有花有果，將春花秋實集一時空而不感突兀，細想一下，才知藝術本來如此，源於生活而高於生活。

粉彩荷蓮紋玉壺春瓶

粉彩萊菔紋盤

這類疏密得當的佈局作品，不僅有果實，還有花卉、蔬菜等，故宮博物院多有收藏。雍正粉彩牡丹紋盤口瓶，粉彩荷花紋玉壺春瓶，粉彩萊菔紋盤，青花桃竹紋梅瓶，青花福壽紋橄欖瓶，可以歸納出雍正一朝繪畫型別的瓷器作品的審美趣味。

青花福壽紋橄欖瓶 清雍正故宮博物院藏

青花纏枝花紋大梅瓶 清雍正故宮博物院藏

另一類圖案化作品嚴重地影響到乾隆朝，這類作品如無款常常雍乾不分。如故宮博物院的青花纏枝花卉大梅瓶，器型壯碩，無款，年代定為雍正證據不硬，說乾隆也未嘗不可。而乾隆亦有類似作品，如故宮博物院的另一件青花纏枝花卉鳩耳尊，畫風畫意有許多雷同之處，這件有明確紀年，為乾隆早期作品。

青花纏枝花紋鳩耳尊 清乾隆故宮博物院藏

青花荷花紋貫耳尊 清乾隆觀復博物館藏

雍正乾隆兩朝相連，乾隆帝繼承其父衣缽，也酷愛藝術；乾隆即位時業已成年，二十五歲也是人生極佳年齡；自幼飽讀詩書，身邊全是藝術大家，對其教育影響不可謂不全面不深刻，但乾隆帝在高層面審美上的確輸其父雍正一籌。雍正之美是詩，乾隆之美是詞，《文心雕龍》中說：“文之英蕤，有秀有隱。”劉勰雖指文章，但文亦能變通指示紋飾，自古“文”、“紋”通假。雍正之美在乎隱，注重弦外之音；乾隆之美在乎秀，強調碰頭喝彩。

青花桃竹紋梅瓶

故宮博物院藏乾隆荷花紋貫耳尊，觀復博物館亦有相同作品。此作品在頸肩腹三處同繪同一題材荷花紋。繪畫技巧上注重陰陽向背，把荷葉的翻卷，正背面都恰倒好處地表現出來，尤其荷花的畫法，明顯受西洋畫法影響，荷花盛開時的肥潤，鮮亮，飽滿以單色的青花表現得如此淋漓盡致，在乾隆官窯作品中僅見。這件花卉作品，十分注重生態，擺脫了花卉自明以來的圖案化傾向，在乾隆朝亦屬鳳毛麟角。

本文摘選自《紫禁城》2012年3月刊，馬未都《 東枝憔悴西枝榮—植物紋（下）》