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高明“香山老苔”，用刻刀與木頭碰撞出人生

由高明頻道發表于籃球
2022-03-31

簡介包括現在我小孩喜歡畫畫，我也從未鼓勵過，因為這麼多年來我太知道這一行有多難，培養興趣即可，要想賺錢做職業，真的大可不必......”《古寨秋色》羅解元作品（區域性）謙遜地努力，不斷地練習、摸索，面對藝術，還需要一點堂吉訶德式的傻勁和勇氣

譬方除原木是什麼

高明有奇巧人曰羅解元，字寅顯（顯），號香山老苔，能以大小各異之木，為花草城鄉器皿人物，以至鳥獸木石，罔不因勢象形，各具態度。吾有幸與其交談，甚歡，交一好友，且顧且看。

（*以上文字改寫自【明·魏學洢】《核舟記》第一段）

一個不會書畫的木雕師不是好的“相聲演員”

筆者對雕刻師的最初印象還是源自八年級人教版語文課本里的文言文《核舟記》，拋去被“熟讀並背誦全文”支配的恐懼感來說，木雕品，就像裝著神奇寶貝的精靈球，在你完成之前，你都不知道最終會呈現出怎樣的神奇效果。

至於雕刻師，就是那神奇本神了。

少見，但不覺怪。

一是從事雕刻的人，少見。

羅解元說，算上自己，高明暫時只有兩個做木雕的本地人。“理由很簡單，這不是一份來錢快的活兒。”

2006年，在朋友帶動下，羅解元偶然發現了木雕的樂趣，逐漸，他開始在各地尋好木，自學偷藝，以刀為筆，以木為紙，雕刻時光，定格美好。

《古寨晨曦》羅解元作品

以天然木作為創作載體，利用電鋸進行整體結構塑造，到運用細小的雕刀進行細節刻畫，根據木雕的難度，日均作時就要7、8個小時以上。

除了累，木雕還是一件“髒活”和“險活”。因為用到電鋸等工具，雕木時不免會迸出粉塵、木屑甚至木塊，羅解元戲稱，自從迷上木雕後，自己一年365天都得洗頭，四肢也被“誤傷”了無數遍。

二是他這樣的“話癆”藝術家，少見。

原本以為從事藝術創作的老師，都是那種習慣了在沉默中釋放對藝術的熱情，不怎麼愛說話，性格就如叛逆時期和父母冷戰的少年，但見到羅老師之後，刻板印象被打破了，準備了半天的採訪提綱也被丟在一邊了。

-“羅老師，您是什麼時候開始從事藝術？”

-“哎，叫老師多見外，叫我阿五就行，在家排名第五，所以別人都叫我阿五。小時候五六歲就開始畫畫，當時興趣使然，老爸也不懂什麼藝術不藝術，只覺得兒子畫畫好看有天賦，但學美術貴啊，（家裡）窮，只能賣只牛供我學，你看這畫筆，在以前就是全家人一星期的伙食費了......”

不大的工作室宛如德雲社現場，就差個捧哏的了。

三是極致的熱愛，少見。

二次拜訪的時候，羅解元正在抄寫族譜。委託人是來自高村的朋友，因為看中了他的書法功底，就拿來家族裡清朝開始傳下來的族譜給他復刻。

因為年代久遠，族譜早已被書蟲啃個遍，裡頭的窟窿感覺比我穿的破洞牛仔褲上的破洞還要大。

差不多每一頁都有破損，怎麼知道缺的地方寫的誰？我不禁發出疑問。

“根據之前的幾世就可以推斷出來，就好像這一頁是第三世的某某某，他之後就是……”

一本下來，完全脫產專注於此，也要一個半月。

有人會說，這都是怪才之為。

我卻覺得，這更多的是一份修行般的熱愛，以及一種傳承的自覺。

就像紀錄電影《我在故宮修文物》裡說的一句話：

文物修復者的價值不在於他把壞掉的文物修好，而是在於在修復中對文化的傳播。

一個不糾結不偏執的人不是合格的藝術家

還未走進羅解元隱於街巷的工作室，就看到室外堆放著各式木料，散發出縷縷木料香，濃郁質樸。

走進室內，左右兩側都擺放著還未完成的作品。

每個人都是自我較勁的個體，而藝術家則是把其發揮得淋漓盡致。

不少人會直接把原木材料給羅解元，然後指定某個題材進行創作，但如果題材與材料不契合，羅解元則會堅持自己在藝術上的敏銳感。

“譬如這些奇石下面的木雕底座。每件作品都有一個題材意向，有了意向才會順著思維去創作，儘管是奇石底座的配襯，都要看出形之後，才能斷定具體雕刻的意義。”

《雙喜報春》羅解元作品

一木一浮生，一雕一乾坤。一件件看似平平無奇的木雕品，實則是對自然界視聽聲響的重新審視。

在崇尚速度和效率的時代，這個世界看似堅硬、牢不可摧的邏輯似乎成了理所當然的道理，而雕刻家故意放大自然界中的輕顫微漾，重新喚醒人們的感官和對生活的好奇，用作品丟擲類似“我們的生活必須要那麼快節奏嗎？”，或者“你有多久沒停下來看看星空月亮？”這樣的無聲問題，就像是一種溫和的偏執，讓人看過後會感到某種溫暖和詩意。

一位畫了30多年畫的父親決定不鼓勵他小孩學畫

幾乎每位藝術家都會面臨的問題：藝術追求和商業之間的度量。

同樣的提問拋給羅解元。他說，與其糾纏不清，寧願放棄後者。

因此，他從未給自己任何一件作品定過價。