藝術開啟烏鎮時間，在“此時此地”感受“震盪的鐘擺”

冬去春來，

3月，在和煦的暖陽與徐徐的微風之中，

江南的春天如約而至。

3月初至6月初，

烏鎮豐富的春季活動也隨著萬物一同復甦，

輪番上演。

水鄉狂歡、藝術世界、烏村踏春，

春天，約好去烏鎮了嗎？

夜烏鎮

木心美術館

00：27

時間永不停歇61c A million Times 61c Humans since 1982

藝術家操縱著鐘面這一全球公認的時間符號，透過程式設計讓時針、分針單獨轉動，在報時的同時，視覺形態上亦體現時間的抽象概念。象徵時針和分針的手臂無時無刻地不在連續地以飛快的速度升起降落，猶如一朵浪花，或一個激流的漩渦，或同步的舞者。精心策劃的設計令每次錶針掃過都與之前不同，直到它們透過數字化排版形成完美的同步化形式進行準確報時。《時間永不停歇》將概念性探索與頗具技術挑戰的設計與工程流程融為一體，其真正所表達的並非是報時，而是有關時間流逝的設計。

另一水面| AnotherLayer of Surface Water 妹島和世/Kazuyo Sejima

在擁有著豐饒水文的烏鎮，將座椅置於鋪石廣場上。座椅鏡面的材質猶如水面映照並融合進周遭風景，另一水面在廣場中悄然而生。 人們可以坐在這些鏡面上休息，沉思，也許很多人沒有意識到這是一件作品，在不知不覺中卻進入到作品的語境中去，與現實形成一種對話。

安尼施·卡普爾的作品是一種顯性的存在，他是一種感官的視覺，而王魯炎的作品則是隱性的存在，是一種觀念的視覺。觀念看到的東西跟感官看到的東西是不一樣的，觀念對應的是洞察，感官對應的是看到。在一個平視的開放的戶外空間裡，王魯炎想表達一種悖論。

雙眩／Double Vertigo 安尼施·卡普爾/Anish Kapoor

開放的禁錮/OpenConfinement 王魯炎/Wang Luyan

開放的使命是開啟禁錮，禁錮的屬性是封閉開放。開放與禁錮總是竭力在對方的空間裡拓展自身的領地，因此開放中有禁錮，禁錮中有開放。

釋出會現場

由文化烏鎮股份有限公司主辦，陳向宏發起並擔任展覽主席，馮博一任主策展人，王曉松、劉鋼共同策劃的“時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展”，於2019年3月30日（週六）下午四點在中國烏鎮北柵絲廠開幕。

展覽總執行陳瑜發言

陳瑜：烏鎮這麼多年做了很多的事情，我們從戲劇節當中我們青年導演後來就變成了我們邀請單元的導演，一開始是年輕的導演，但是進入了我們烏鎮的平臺從而被更多的大眾認知和認可，我想說我們藝術展來做這樣的平臺根本的目的就是想讓我們青年的藝術家因為有這樣的一個平臺，有更多的機會讓大家發現，從而透過這個平臺走向世界，這就是我們烏鎮來做這個板塊的根本目的。

主策人馮博一發言

馮博一：在第一屆，我們為了創造烏鎮藝術展這一品牌，我們邀請了40位藝術家，這一次展覽坦率的說我們利用著名藝術家的資源來為烏鎮當代藝術展創造一個具有品牌效應的效果。作為策展人我特別欣慰的說2016年的展相對來說達到了我們的要求，使烏鎮當代藝術展成為當代藝術生態的一部分，三年過去之後我們又策劃了第二次，跟第一次有什麼差別，特色在什麼地方，這也是我們策展人一直在思考的，當代藝術展其中有一個最大的特點就是跟現實和時局，跟未來到底有什麼樣的關係。我們從2018年就開始籌備了，在這樣的時間階段，無論是國內還是國際，世界的形勢發生了非常大的變化，這個變化引起了很多的世界關注，甚至可以說我們又處在一個社會轉型或者時代轉型的時間節點上，我們在思考這樣的一個背景的時候，我們在討論題目的時候做了很多的討論，包括現實問題。

藝術家透過自己的這種多媒介的表達，他們對於過去和現在是什麼態度？他們對這種格局有著怎樣的思考。這次展覽應該說我們呈現了這樣一個不同的多媒體方式的轉變。因為時間開始了，但是未來怎麼樣不清楚，藝術家只能利用一個比喻，搖動的鐘擺來重新拾起。

藝委會委員安琪莉可·斯班尼可 （Angelique Spaninks）發言

藝術委員會的代表是AngeliqueSpaninks：藝術可為，所做的就是把過去現在和未來連線在一起。而且一位重要的哲學家講我們應該跟藝術共存而不是迴避他，時間發展這麼快未來很快來到我們眼前，可能我們的想法跟不上發展的速度，但是正因為這樣我們才要考慮我們能做什麼，我們要做這樣的討論，去創造，而且我們所做的工作也要支援這樣的創造。之前的那屆藝術展叫烏托邦，實際上這當中是生活所在，藝術家所做的也是在這個地帶當中，一個很重要的階段和位置。

青年單元評委宋冬發言

宋東：我覺得烏鎮是一個既古老又年輕的一個地方，就像時間開始了一樣，時間無時無刻都在開始，原來有首歌叫做《時間去哪了》，時間在藝術，在每一個人的經歷。把青年單元成立出來是一個現狀，無論時代怎麼發展我們都要創作一些新鮮的東西，藝術要自由，每一個人都有藝術價值，來創造與眾不同的東西，所以我想青年藝術單元三位策展人選擇的12位藝術家都有各自的方向，有各自的視野，但是青年藝術家來參加這個展是討論和學習的過程，因為我覺得藝術是無法評判的，沒有人定這個標準，所以我認為得獎是一種鼓勵，不得獎也是一種鼓勵，所以我覺得我是那個藝術家的話我得獎挺高興的，如果我沒得獎可能我更高興，因為沒有被現有所謂的世故所限制。

王曉松發言

青年單元藝術家代表胡為一發言

主題展藝術家Liam Young發言

本次展覽共邀請了來自全球23個國家和地區的60位/組藝術家出席，共計90件/組作品參與展出。其中不僅涵蓋裝置、影像、行為、繪畫等較常見的藝術類型，還包括聲音、氣味、燈光、互動（設計）、網路藝術等仍在探索中的藝術形式。在形態豐富的展出作品中，有35件作品為其在全球範圍內的首次展出，其中的30件作品更是為展覽主題或針對所在地的人文環境而創作，這些始於烏鎮的藝術，所觸及的問題將不止於烏鎮。

展覽主席陳向宏致辭

開幕式現場

陳丹青為2019青年當代藝術烏鎮獎獲得者王拓頒獎

南條史生為2019青年當代藝術創作獎獲得者是褚秉超頒獎

張子康給2019青年當代藝術特別獎獲得者張如怡頒獎

主持人徐坦

2019烏鎮當代藝術邀請展由主題展和青年單元兩部分組成，主題展的三個單元：“就在此時此地”、“震盪的鐘擺”、“非常近、非常遠”，分別對應的是烏鎮北柵絲廠、糧倉和西柵景區三處展覽場地。與之相應，以“未來有多遠”為主題首次設立的青年單元的作品集中在北柵絲廠七號樓一層。整個展覽的室內展出空間達到12000平方米。

在“時間開始了”的大主題之下，分設的單元主題展示出策展人對作品指向、形態及其與空間匹配度等綜合條件的精準研判。主題展的第一部分“就在此時此地”，強調藝術介入現實的直截了當，雖然展覽邀請的藝術家因為背景不同所關注內容和所採取的藝術方式各有不同，但並聯在一起將折射出處於前沿的藝術家群體對大時代變革敏銳觀察的概貌；第二部分以“震盪的鐘擺”為單元主題，所在糧倉原為始建於1960年代的烏鎮糧管所，經過空間改造和增建後首度啟用。這一單元的藝術家創作多附著於常見之物，藝術家透過對這些材料自身時間線的勾畫和表達能力的發覺，呈現出一種超越具體生命時態的對撞；第三部分“非常近，非常遠”的作品散落在西柵景區，古典院落、大小劇場、公共空間在遊人的穿梭中層疊、交織在一起，這部分作品將藝術的表達曲折地隱藏在可人的面貌之下，感覺親近，意味悠遠。

與主題展強調集中性和或綿柔或剛健的力量感相比，青年單元把側重點放在呈現中國年輕一代藝術家新鮮的創作點位上，透過展出前期遴選出的12位中國大陸青年藝術家的作品來理解他們對當下和未來的態度以及他們在藝術語言上的活躍性和不可定義性。由七位策展人、藝術家組成的國際評獎委員會，將在展覽開幕前一日從青年單元的參展藝術家中評選出三個大獎，獎項設定從高到低依次為“2019青年當代藝術烏鎮獎”（獎金15萬元人民幣）、“2019青年當代藝術創作獎”（獎金10萬元人民幣）、“2019青年當代藝術特別獎”（獎金5萬元人民幣），頒獎儀式定於展覽開幕式舉行。

從展覽操作到技術層面看，此次展覽避免以某一件/組作品的最終形態下定論，更注重藝術家創作線索的完整性、有效性，以及他們的藝術在社會實踐中智性轉換的能力。策展人透過與藝術家合作，對作品的空間編輯和文獻編輯，梳理出藝術家的創作邏輯和框架，將晦澀的當代藝術語言與基本常識結合在一起，使之與建築、設計、生物、性別、傳播、影象學、大資料等專業議題的討論交叉進行，最終將展覽的涵蓋度無限延展。

從烏鎮文化的時間行進刻度上看，烏鎮當代藝術邀請展是烏鎮打造文化小鎮、藝術旅遊目的地的重要一環。2016年“烏托邦·異託邦——烏鎮國際當代藝術邀請展”的成功舉辦使烏鎮辦藝術展背後地方生態與藝術共生共贏的文化模式被社會大眾廣泛討論。三年後，烏鎮繼續秉持積極推動小鎮文化復興的決心，以全然不同的策劃視角、穿透力和幾乎倍增的展出空間規模呈現一場無與倫比的藝術盛宴。從理念到辦展形式，甚至長街宴的宴客形式，都表明烏鎮已不僅僅是在舉辦一個三個月展期的國際大展，而是在以一場深刻的文化實驗創造一種具有前瞻性、顛覆性、世界性的“烏鎮模式”。以烏鎮的自然環境、人文底蘊與獨特的文化模式為源，當代藝術的價值將在烏鎮乃至世界更廣泛的範圍內發酵、震盪。

盛大的“時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展”將於2019年3月31日（週日）起對外開放，展至6月30日結束。自3月29日藝術家講座接龍開始，當代藝術正式進入烏鎮時間，首期活動集中在開幕前後一週內，展出期間還將推出更多論壇、講座、對話、工作坊等活動。實時資訊，請關注烏鎮當代藝術邀請展的官方網站、微信、微博。

展覽簡況

主辦：文化烏鎮股份有限公司

Organizer： Culture Wuzhen Co。， Ltd。

展覽主席：陳向宏

Chairman of the Exhibition： Chen Xianghong

展覽藝術委員會成員（按姓氏拼音順序排列）：

慄憲庭、南條史生（Nanjo Fumio）、烏利·希克（Uli Sigg）、安琪莉可·斯班尼可（AngeliqueSpaninks）、隋建國、徐冰、張子康Artistic Committee（in alphabetical order by surname） Li Xianting、NanjoFumio、Uli Sigg、AngeliqueSpaninks、Sui Jianguo、XuBing、Zhang Zikang

主策展人：馮博一

策展人：王曉松、劉鋼

助理策展人：陸新、張凡、苟嫻煦、王琦、張理耕、府志兆

Chief Curator： Feng Boyi

Co-Curators： Wang Xiaosong， Liu Gang

Assistant Curators： Lu Xin， Zhang Fan， Gou Xianxu，Wang Qi， Zhang Ligeng， Fu Zhizhao

展覽總執行：陳瑜

展覽執行總監：姚建強、姚潔、莊頲

展覽執行助理：邱建衛、朱穎、曹楊棟、王家沛

Exhibition Chief Producer：Chen Yu

Exhibition Executive Directors：Yao Jianqiang、Yao Jie、ZhuangTing

青年單元評獎委員會：

主任：田霏宇（PhilipTinari）

委員（按姓氏拼音順序排列）：馬克·丹尼爾（Marko Daniel）、冷林、李振華、宋冬、田霏宇（Philip Tinari）、吳洪亮、菲利普·齊格勒（Philipp Ziegler）

Youth Program Jury

Chair PhilipTinari

Jurors （in alphabetical order by surname）

Marko Daniel 、LengLin、Li Zhenhua、SongDong、Philip Tinari、WuHongliang、Philipp Ziegler

藝術家

主題展：布魯克·安德魯、吉勒·巴比耶、詹姆斯·貝克特、帕森·布魯瑟與瑪吉特·盧卡斯、陳松志、光之子、萊涅克·迪克斯特拉、馮立、瑞吉娜·侯賽·加林多、何翔宇、何子彥、米娜·亨利克森、加里·希爾、羅傑·海恩斯、洪浩、Humans since 1982、蔣志、全昭侹、安尼施·卡普爾、李昢、梁紹基、拉斐爾·洛薩諾-赫默、馬秋莎、名和晃平、施林·奈沙、大卷伸嗣、朱利安·奧佩、卡特婭·辛克、格雷戈爾·施耐德、妹島和世、沈少民、施慧、蘇匯宇、西塞爾·圖拉斯、阿瑪利亞·烏爾曼、王魯炎、渡邊瑪雅、恩唐·維哈爾索、雅娜·文德倫、伍韶勁、徐坦、楊福東、利亞姆·揚、楊嘉輝、張鼎、趙趙、莊輝、Zimoun

青年單元：曹雨、陳問村、褚秉超、鄧玉峰、胡為一、佩恩恩、蘇永健、王拓、許毅博、張如怡、張玥、鄭源