2019特別推薦藝術名家：郭慶志

郭慶志，京徽畫院常務副院長，安徽蕭縣人，現居北京，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，上海工程大學藝術研究院研究員，安徽省青年美術家協會理事，安徽省攝影家協會會員，文化部藝術中心特聘畫家。

山水之美

——論郭慶志山水畫美學理想

（一）性——靈

“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。”——《禮記·中庸》性的本質指心生為性，對於藝術創作而言，性主要指性情，指藝術家在作品中呈現出來的獨特個性。石濤亦云：“畫者從於心者也”，從於心即有真情，有真情即有藝術。郭氏這幅《聲聲慢》（240*120cm，紙本設色），畫面平和雅緻，構圖具有傳統一河兩岸之特點。畫面遠視之類工筆之精益與工整，近觀則意筆與墨趣並重，錯落有致的荷莖，疏密有致，其間隨意揮灑的墨點，無疑神似殘荷凌亂之狀。荷塘和遠山用淡曙紅色潤染出了形象，荷塘微波粼粼，遠山朦朧隱約。中間那條寬闊的白色的河面，彷彿鑲嵌在畫面中的一塊白玉，從荷塘漸次飛起的幾隻水鳥，打破畫面之靜謐。也巧妙的讓畫面靜中有動，生機黯然，這是藝術家的匠心獨運與別出心裁。另外，從畫面的意境與意趣也能看出藝術家是超然喧囂都市之外的高雅之士。

當代藝術家學者牛克誠先生說：“畫的言說方式生成具有視覺直接性的作品，它也決定著觀看的直接性”。所以說，郭慶志把中國畫創作中一直認為神秘不可言說的性靈，用自己近似於工筆寫實的手法來表現，用視覺的具體可識性來適應當代人們的直覺認知，從而讓自己的作品有著大眾的親和性。傳統文人畫的哲思與玄想讓作品的受眾緯度僅僅侷限在文人雅玩與妙品，郭慶志的畫不僅繼承了傳統文人畫的審美品格，同時擺脫了傳統文人畫一味崇尚陳陳相因的筆墨遊戲，而是用當代繪畫語言來重構山水藝術語境，創作出具有當代鮮明特質的山水畫作品。他的作品也具有了語言的直覺性，讓藝術家與欣賞者之間保持了距離之美，從而創作出逸寫工筆這一審美典型。

（二）體勢之美

何謂體勢？《文心雕龍 定勢》雲：“夫情致異區，文變殊術，莫不因情立體，即體成勢也。”簡言之，就是作品遠觀近察後的總體印象與氣質審美特徵。

當代朱志榮先生說：“藝術中的“勢”是作品中所體現的藝術生命的情態、趨向和力度，基於有形而不滯於有形，透過藝術作品有限的感性形態引而不發，表現出無限的生機和活力，具有獨特的個性風采。”其實，也是中和之美的本質顯現。《中庸》說：“喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和。”，朱熹註釋說：“喜怒哀樂，情也；其未發，則性也。無所偏倚，故謂之中。”性即本性，本來的狀態，也就是本身固有的質和量。

畫面需要張力，具體落實到構圖上，就是要造勢，造勢要在視覺上產生動感。王微《敘畫》雲：“夫言繪畫者，竟求容勢而已。”中國畫本體的語境是靜謐的，如果構圖再趨於平與穩，則畫面過於平庸乃至死寂，既很難給人視覺感染力，也更難反應當代蓬勃發展的時代風貌。不反應時代特點的藝術作品，是沒有藝術價值的，同時也違背藝術創作規律的。

《姜齋詩話》卷二雲：“勢者，意中之神理也。”此處的神理，在藝術創作中指規律，只有遵循規律才可能達到應有的目標，或者才能創作有境界，有感染力的佳作來。藝術作品成就的境界其實是藝術家的胸襟與綜合修養共同作用的結果，是技道合一，是物我合一，也是天人合一。有境界的作品自能有感染力，畫面的“勢”是感染力的載體，所謂氣勢撼人即是此理。藝術家在創作作品時必然有心理期待，正如孕婦對孩子的期待，這一期待也必然是大眾審美期待，期待中必然有聯想，聯想最終讓欣賞者內心得到刺激，這樣作品的神韻便自然生成。

（三）飄逸曠達

郭氏山水畫除卻其藝術的當代性之外，最難能可貴的是不失傳統，同樣具有古典的審美特質。郭氏工筆山水畫具有寫意性這一特點就是傳統的飄逸之美，而畫面的蕭散與隨意則體現為藝術家一種曠達的人生觀。唐人司空圖《二十四詩品》雲：飄逸

落落欲往，矯矯不群。緱山之鶴，華頂之雲。高人畫中，令色氤氳。

御風蓬葉，泛彼無垠。如不可執，如將有聞。識者已領，期之愈分。

曠達：

生者百歲，相去幾何。歡樂苦短，憂愁實多。何如尊酒，日往煙蘿。

花覆茅簷，疏雨相過。倒酒既盡，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。

飄逸與曠達如果來表達寫意畫之審美特質，估計讚許者會更多，工筆畫之美，在於錯彩鏤金與出水芙蓉，這是對工筆畫審美表徵的準確把握或者一般概括。工筆與寫意是兩種不同的表現手法，論審美本是殊途同歸，工筆要有寫意性，寫意也要體現工筆的精微。郭氏的《洛水三月春消雲》，《南山南》和《雲山圖》無論構圖與造境，都是來自寫意畫的閒適與意氣。畫面開闊與悠遠，山體畫的虛無縹緲似雲煙，水卻平實如翠玉，畫境如夢，這是具有浪漫主義情懷的藝術家的構想，也是藝術家的精神家園與詩意棲居。

《雲山圖》中那漆黑的大地彷彿是藝術家腳下的黑土地，有著豐厚的養料與施尊，那顆孤單的樹，也許就是藝術家自己的寫照。那樹的姿態，似背躬虔誠的老者 踮腳瞭望那蒼翠欲滴的遠山，周圍那茫茫白霧，陪襯出老者孤獨與傲岸。牛克誠先生又說：“這個人首先是大自然的造物，在自然的懷抱中，他如同草木一樣；託卻了一切社會身份，而以一個“會思想的蘆葦”（普里什文語）進入自然的生命流動過程中。他進入山水的唯一身份就是一名“景中人”。在山水畫中，真正的景中人是藝術家自己，藝術家都是孤獨的，也是寂寞的，唯有孤獨與寂寞才能成就那份飄逸與曠達。

畫家郭慶志先生篤志山水畫藝術，遵道修藝，技道合一，無論是寫意與工筆都駕輕就熟。他秉承為藝之古訓，學畫者工筆打底，而寫意則是中國藝術之正途與方向。畫家郭慶志先生以畫為寄以畫為樂，苦心經營至今，貫通工寫，佳作迭出，已至化境。山水畫的創作與欣賞，就其精神歷程與心靈體驗應該具有同一性的。無論是城市山林，還是鄉土山水，乃至人工園林與影象標本，都可以成為一種素材，一種人文關懷的心靈養分。讓人類暢享林泉之樂，從而實現真正的“詩意棲居”。

作者簡介：

卞瑞，生於江蘇，同濟大學人文學院 哲學專業博士研究生，副教授 研究方向：美學（藝術哲學）。