不看他們的詩，得不到“凡爾賽文學”的真傳

前一段時間有一個詞突然火了，叫“凡爾賽文學”。初聽說這個詞，還以為是一種新的文學形式，也沒太在意。直到有一天突然就上了熱搜，看到微信群裡瘋狂地刷屏，我也不得不被普及了什麼是“凡爾賽文學”。

原來就是低調地炫耀，越是在不經意間自然流出，效果越好。不止於炫富，炫男友、炫體重、炫顏值、炫成績、炫才華。看到群裡轉發的段子，突然對號入座了前幾天剛剛讀過的一首詩。不禁笑出了聲，這不就是“凡爾賽文學”嗎！你們現在流行的，古人早在一千年前就玩過了。

1

初除尚書郎脫刺史緋

唐 白居易

親賓相賀問何如，服色恩光盡反初。

頭白喜拋黃草峽，眼明驚拆紫泥書。

便留朱紱還鈴閣，卻著青袍侍玉除。

無奈嬌痴三歲女，繞腰啼哭覓銀魚。

這首詩講的是白居易做上忠州刺史之後，在快速升遷中發生的一件事。

四十九歲的白居易回到長安，做上了尚書省的司門員外郎，很快被擢升為主客郎中，代替牛僧孺承擔知制誥的差使。知制誥負責起草詔令，是文官系統中最有權勢、最為榮耀的職務之一。清流文人做上知制誥，是他受到皇帝重用的典型標誌。此時白居易心裡一定非常感激，想有一番作為。

不過，詩人怎麼好意思寫詩說自己心裡美得冒泡呢？他偏要找點什麼理由言不由衷一下，說自己過得並不如意。古代的官階和差遣是分離的，官階是你的待遇，差遣是實際工作。白居易這時候的差遣官很高了，但是官階暫時還沒升上去，還是六品，說起來比忠州刺史還要低一品。地方官的官階一般比他在官場上的實際地位要高一點，說這個地方官“相當於”朝中的什麼官，往往是“相當”不了的。一般京官調成地方官，官品要升一點；地方官調成京官，官品要降一點。地方官入京降一點官品，不僅不是懲罰，反而是值得高興的大喜事。

忠州刺史可以穿紅袍子，他當這個官反而不能穿了，所以，他回京的時候要把紅袍子脫下來。那麼，是穿紅袍當忠州刺史好，還是穿綠袍當知制誥好呢？當然是後者好了！所以，白居易這時候脫掉紅袍，脫得是特別高興的。但是他偏偏要寫一首詩說：你看，我連紅袍子都脫掉了啊，連腰上的銀魚符都收走了，孩子都哭鬧著不幹了啊。其實，孩子懂什麼呢？光看紅袍子綠袍子，那是小孩子的心理罷了。白居易這麼說，其實是升了官還在這裡賣乖，我們不要被他騙過了。一年後，他升了官品，如願以償地穿上了真正有含金量的紅袍。

看似困擾，實則得意，雲淡風輕，不著一痕。

2

古人玩凡學的例子不勝列舉，再看看這位。

承恩初入銀臺門，著書獨在金鑾殿。

龍駒雕鐙白玉鞍，象床綺食黃金盤

—— 李白《贈從弟南平太守之遙二首》

四十二歲的時候，李白突然時來運轉了。唐玄宗召李白入長安，充任翰林供奉。無論是根據士族的價值觀，還是從世俗的視角看，這都是極大的榮耀，而且還是透過李白最滿意的方式。李白這一下可揚眉吐氣了，可以狠狠打那些看不起他的俗人的臉了。

翰林向來是中國最精英的知識分子的標誌性身份。翰林也有很多等級，但一旦入選翰林，就歸入了一個特殊的群體，兼具官方地位與文化地位。在後來平民化了的社會里，翰林仍然享有特別的尊重，是最接近從前貴族社會的“活神仙”。這個職位，一定是李白想要的。翰林供奉是李白一生中做過的最具尊榮的官，所以他也會被稱為“李翰林”。

然而，偏偏在玄宗朝的這幾年，翰林是不值錢的。玄宗給的這個“翰林供奉”，是一把一把往外撒著給的，稍微有一點才能的人，哪怕是民間藝人，唱歌好一點，都有可能被玄宗封為“翰林供奉”。李白的這個“翰林供奉”，也不過是玄宗大把撒出去的眾多“翰林供奉”中的一個而已。

李白來到長安以後才明白他只是一個給玄宗寫歌詞的人，他是那麼驕傲的人，給弟弟寫信不能說他的不如意啊，而是以他一貫輕狂的風格說：承蒙聖恩讓我在朝廷有個工作，每天就是在金鑾殿裡寫些東西。馬是聖上賜的馬，鞍韉都是白玉做的，睡的床是象牙拼的，吃飯全是黃金盤……

如此高調地炫富，其實一肚子苦水，無人傾訴。

3

是不是看完白居易和李白的故事，再讀這兩首詩，就沒那麼面目模糊了。

古詩詞對於大多數人來說都有門檻，裡面充斥大量的生字、生詞、生句（很多詩句帶有典故，如果不瞭解出處，根本理解不了詩人在說什麼）。市面的古詩書大多分為兩類，一種是詩集類，一種是講解類。詩集類的書通常帶有註釋和賞析，然而讀之前不瞭解詩人創作背景，無法進入到詩詞的情境中去。講解類的書通常由單獨的文章組成，這種書的侷限在於攝取到古詩詞有限，不成體系。

張一南老師的新書“張一南陪你讀詩詞”系列，恰好能彌補這兩類書的缺點，帶你輕輕鬆鬆進入到古詩詞的世界。

這套書包括《李白集》《蘇軾集》《李清照集》《白居易集》四本，與普通詩集不同的是，它將詩人的傳記和詩選巧妙結合，可以說是一套毫無門檻，非常友好的版本了。前面的傳記如同看電影一樣帶你回溯到詩人的那個時代，讓你站在他們的身邊去感受詩人的痛苦、歡樂和悲傷。

後面的詩選和前面的傳記相呼應，也是把詩人一生分為幾個階段，按照創作時間編選150首精華之作。比如這本《李白集》，目錄是這樣的：

李白小傳——謫入盛唐的仙人

少年遊歷 （三十二歲以前）

閒居山野 （三十二至四十二歲）

伴駕長安（四十三至四十四歲）

蟄居東魯 （四十五歲）

中年遊歷 （四十六至五十五歲）

安史之亂 （五十六至六十三歲）

是不是隻看目錄，詩人的生命軌跡就清晰地展現在眼前了？

每首詩詞都有詳細註釋，化解難點。生僻字有注音，誦讀過程毫無障礙。並附有精煉點評，寥寥數句就能輕鬆領略詩詞背後的情感、故事和蘊意。無論註釋點評，秉承的原則是儘量精簡，避免繁複的文字給閱讀帶來的壓力。

薄薄一小本握在手裡輕盈柔軟，可以隨時隨地拿出來翻閱。開啟方式不是在書桌，不需要正襟危坐去面對它。可能是上下班的路上，做為隨身攜帶的避難所，也可以是放在枕邊，睡前歪在床上隨時看幾首，讀一讀那些不著邊際的文字，暫時從柴米油鹽中扯脫出來。

4

北大張一南老師

張一南，北京大學文學博士，現為北京大學中文系助理教授、研究員，從事中國古代文學研究及教學。一南老師的講課風格極具個人風格，將當下流行的事件或觀念，結合國學智慧去講解，通俗有趣，令人印象深刻。因此她在北大開設的大學國文課，幾乎堂堂爆滿，成了“不太容易選到的課”， 有時學生需要站在過道聽課，成為北大頗受學生歡迎的中國古代文學通識課。

這套書裡，凝結了一南老師多年的詩學造詣。她說，在陪伴讀者讀詩的過程中，也在梳理自己過往的知識，教學相長。

雖說是資深的詩詞研究者，她的文字卻沒有學究氣，通俗好讀，充分體現出一位年輕學者用現代觀念解讀古詩詞的智慧。在這裡列舉一二，便可得知一南老師的風格。

秋夕旅懷

涼風度秋海，吹我鄉思飛。

連山去無際，流水何時歸。

目極浮雲色，心斷明月暉。

芳草歇柔豔，白露催寒衣。

夢長銀漢落，覺罷天星稀。

含悲想舊國，泣下誰能揮。

點評：羈旅行役之思，模擬《文選》詩體。李白青少年時四處遊歷、干謁，同時認真學習《文選》的藝術傳統。李白一生都愛月亮，這是因為，六朝的詩人就這麼愛月亮。

長相思三首 其二

日色已盡花含煙，月明欲素愁不眠。

趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。

此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然，

憶君迢迢隔青天。

昔時橫波目，今作流淚泉。

不信妾腸斷，歸來看取明鏡前。

點評：想的是長安的美人嗎？想的就是長安。最後四句很簡單，也很悲傷。

戲贈杜甫

飯顆山頭逢杜甫，頂戴笠子日卓午。

借問別來太瘦生，總為從前作詩苦。

點評：對好友杜甫的調侃。杜甫比李白小十多歲，近乎其弟子。李白創作鼎盛時，杜甫尚未大成。杜甫贈李白的詩較多，措辭較認真；李白贈杜甫的詩較少，語多調侃。這與二人的年齡、地位有關，是符合社交禮儀的，並非李白才短情淺。

北大、復旦、廈門大學的專家，也給了一南老師很高的評價：

一南君，才華出眾。好學深思，讀書孜孜不倦。吟風弄月，佳句亹亹而來。於古典詩詞，尤多慧心妙賞；登臺講授，亦頗有新見別解，大受諸生歡喜。不過，一南若能多偷閒，看看山，賞賞花，吃吃酒，那就更妙。呵呵。

——張鳴（北京大學中文系教授）

張一南博士以輕鬆優雅的風格講解中國古典文學，帶讀者一步步領略傳統文化中的美妙風光。

——嚴鋒（復旦大學中文系教授）

一南老師是真正的讀書人，下功夫，悟性好，也長於表達。

——胡旭（廈門大學中文系教授）

一南老師曾說：“我傳達的與其說是知識，毋寧說是觀念。我希望，憑藉我傳遞給他們的觀念，我的學生可以在一個比較美好的世界裡生活得更好一些。”

詩國群星璀璨，一南老師擷取了其中最閃亮的星星交給我們。那些唐宋大家先賢，曾經也和我們一樣年輕，懷揣著夢想，期待能有所作為。他們對生命、對世界都抱有極大的熱情，即使飽受磨難，如果是普通人怕是早就放棄了，因為他們的熱愛和深情，從不輕言放棄，詩歌是他們擁抱世界的方式。他們的人格本身就是偉大的作品。

在未來的日子中，這些星星可以一直陪伴著我們，在閱讀他們的詩詞中窺見自己，成為和他們一樣美好的人類。

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