《安娜·卡列尼娜》和《卡拉馬佐夫兄弟》，“復活”在芭蕾中

“我的作品挑選的都是戲劇或是現實生活中有故事、有爭議、有矛盾的人物，如柴可夫斯基、唐璜、堂吉訶德，這些故事容易引起共鳴，讓觀眾從劇中人物的渴望、矛盾、痛苦、掙扎、無奈、絕望以至死亡中，找到情感宣洩的出口。”

對俄羅斯編舞家鮑里斯·艾夫曼來說，舞蹈不只是身體上的拓展，更是一種精神上的探索，俄羅斯文學的精髓在於揭示人性的本質，而艾夫曼擅長的就是把俄羅斯文學改編成“心理芭蕾”。

9月，俄羅斯艾夫曼芭蕾舞團將攜《安娜·卡列尼娜》《卡拉馬佐夫兄弟》登臺上海東方藝術中心，前者改編自托爾斯泰的名著，後者改編自陀思妥耶夫斯基的小說，俄羅斯文學裡的經典人物都被他復活在舞臺上。

很少有舞劇像它一樣，一而再再而三來到同一座城市，觀眾還特別買賬，它便是《安娜·卡列尼娜》。在艾夫曼心裡，《安娜·卡列尼娜》同樣佔了特殊位置。

《安娜·卡列尼娜》劇照

在這部小說裡，托爾斯泰不但探討了哲學和道德問題，也剖析了女人在情感上依賴男人的心理本質。托爾斯泰筆下的安娜具有兩面性：一方面，她是貴族夫人，在上流社會里循規蹈矩地活著；另一方面，她又對此嗤之以鼻，熾烈追尋愛情理想，甘願自我毀滅。

安娜性格里的悲劇性，她在理智與情感、良知與慾望之間的掙扎，靈魂中黑暗與毀滅性的一面，都讓艾夫曼興味盎然。

他拋開了原著裡錯綜複雜的故事副線，將重點放在安娜、卡列寧、沃倫斯基三人的情感糾葛上。同時，他在舞蹈中加入大量意識流層面的表達，將安娜內心的糾結、矛盾、痛苦“視覺化”，勾勒出一個因愛的激情與本能脫胎換骨的女性。

艾夫曼偏愛柴可夫斯基和他的音樂，在這部舞劇裡，他選用了17段柴可夫斯基音樂，比如，用《第六交響曲“悲愴”》第三樂章展現安娜被上流社會唾棄孤立的場面，用《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》烘托安娜在絕望無助時幻象頻生的氛圍，因為音樂，舞劇更添了一份悲憫的戲劇張力。

陀思妥耶夫斯基是心理描寫的專家，他醉心於病態的心理描寫，不僅寫行為的結果，而且著重描述行為發生的心理活動過程，特別是那些近乎昏迷與瘋狂的反常狀態。

《卡拉馬佐夫兄弟》劇照

《卡拉馬佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基最後一部作品，通常也被認為是作者文學生涯的巔峰之作，小說改編自一樁真實的弒父案，描寫了老卡拉馬佐夫與三個兒子之間的尖銳衝突，以及弒父案件的法庭審判。

書中的老卡拉馬佐夫就像一個寄生蟲和小丑，在兩次婚姻後成了三個兒子的父親。然而，老卡拉馬佐夫對幾個兒子都不感興趣，這個家庭中的所有成員因此充滿隔閡。老卡拉馬佐夫遭到謀殺的故事，以及發生在大兒子德米特里身上的一系列事件，構成了整部小說的主要情節。

編舞時，艾夫曼將重心聚焦在老卡拉馬佐夫與他的三個兒子，以大量的群舞與激昂的動作構建起一個信仰崩塌之後，沒有了道德標準的無善無惡的世界。舞劇的音樂來自瓦格納、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫，舞臺設計簡潔而富有現代感。