畫家孫延民：痴迷丹青繪事 探索創新不止

近日，嶺南美術館迎新展——“花開嶺南——孫延民中國畫藝術作品展”。展覽囊括河南省美術家協會會員、河南省花鳥畫研究會理事孫延民不同時期的代表性作品80餘幅，時間跨度近三十年，涵蓋中國花鳥畫、山水、線描等不同型別，工筆、寫意兼顧，備受好評。

成長於繪畫世家的孫延民，自走上繪畫藝術之路以來，痴迷於丹青繪事，筆耕不輟，廢寢忘食。“我很享受繪畫的時光，享受毛筆在宣紙上摩擦的快感，享受線條從筆尖生髮的樂趣，享受將畫面協調好的興奮——繪畫能緩解我在生活中遇到的痛苦。”孫延民說。

“恥於人同是我對作品的要求”

孫延民最初畫山水，後轉攻花鳥。此次“花開嶺南”主題展覽，較為全面地展現了他從藝三十多年來的藝術成長曆程，不同時期的繪畫面貌、繪畫實踐與思考蘊藏其中。

“恥於人同是我對作品的要求。”經過多年的探索實踐，傾心於中國花鳥畫的孫延民，逐漸形成了自己獨特的繪畫風格——其工筆花鳥畫的特點是寫意的構成，用工筆的方法去表現，看似工筆，實是寫意，在勾線和造型上力求意趣。用色上力求純粹，達到豔而不俗，倡導大膽用色，提倡技法混用。孫延民認為，在工筆畫中寫意的成分越多，生命力越久長，要不拘成法地去表達自已內心對大千世界、萬千事物的感受，讓作品與觀眾產生共鳴。

參展作品中，除了筆法各異、意境不一、墨彩兼施的花鳥畫，還有幾幅線描作品格外引人注目，這也是展覽中不多見的。敢直接以線描作品示人，足見畫家繪畫功底之深。

“總覺得時間不夠用”

藝術貴新。透過展覽，細品作品，可以窺見孫延民不同時期的藝術追求與探索。如一反常規，嘗試用生宣紙畫工筆（通常寫意畫用吸水性、沁水性都強的生宣紙，工筆畫用吸水能力弱、能夠層層上色、精勾細描的熟宣紙），經反覆試驗，終於駕馭；不打底稿，不勾線，直接作畫，做到“胸中有竹”，一氣呵成；寫意花鳥，賦予牡丹以靈動，給人微風吹拂之感。

梅花香自苦寒來。對一心只為丹青繪事的孫延民來說，更是如此。其愛人告訴記者，過去三十多年來，孫延民幾乎沒有一天不畫畫，天天熬夜，有時四五天不下樓；節假日也不去走親訪友，朋友來訪太忙時只是點點頭，讓朋友自己倒水喝，甚至因此還和朋友鬧過彆扭；時常半夜起來畫畫，將自己的新靈感付諸實踐，其痴迷畫畫的程度可見一斑。“一畫起來根本不知道累。”在孫延民看來，工人把機器看好，農民把地種好，畫家把畫畫好就行。

有時愛人拉他一起出去旅遊，孫延民總是不樂意，“很生氣，覺得簡直是浪費我的時間，浪費我的生命，我每天都需要時間畫畫，總覺得時間不夠用。”

藝無止境。年逾五十的孫延民，不忘初心，依舊在繪畫之路上孜孜不倦地探索、鑽研，不斷創新，不斷超越自我。

【來源：東莞時間網】

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