李清照這首千古絕唱：載不動許多愁，道盡人生悲歡愁情，動人心扉

抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。

——李白

李白

自然界連綿不絕、亙古長在的流水，人類情感中知音難覓、世事滄桑愁煩心緒，這是兩種本來不相干的事物，卻又很容易讓人們將它們聯絡起來。

將心中的愁與流水的意象緊密聯絡，從而使愁多少具有了比興的意味，讓人感到比喻的行雲流水，修辭的自然天成，這也似乎成了毫無違和感的事實。

自從人們在文學作品中將愁比喻成水，這人類所共有的情感便多了一份共鳴，李煜《虞美人》中的“

問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流

”，蘇軾《虞美人》中的“

無情汴水自東流，只載一船離恨向西州

”。

這兩首絕代風華的《虞美人》將連綿不絕、揮之不去的愁比作水，其中愁的滋味更加耐人尋味，更加具有感染力。

蘇軾在詞中甚至把愁物化成了可以載在船中的事物，逆流而去，他的這一比喻的精妙絕倫是毋庸置疑的。

蘇軾這個妙喻被後人競相摹擬，蘇門四學士之一的秦觀在《江城子》中說“

便做春江都是淚，流不盡許多愁

”，張耒《絕句》中說“不管煙波與風雨，載將離過江南”，張元幹《謁金門》中說“

艇子相呼相語，載取暮愁歸去

”，女詞人朱淑真又說“

可憐禁載許多愁

”。

人們對於愁的比喻，不斷地推陳出新，從詞到曲，題材更廣泛，表達更細膩，敘事更具體，董解元《西廂記諸宮調》卷六中寫著：“

休問離愁輕重，向個馬兒上駝也駝不動

。”這明顯的將愁作為了一種不再抽象的事物，而是具體的可以放置在馬背上的實物。

王實甫《西廂記》中寫著：“

遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？

”又是將愁載在馬車上，更加具有了打動人心的戲劇藝術效果。

在諸多的將愁比喻為水的作品中，北宋詞人李清照以特有的女性的細膩情感、高超的語言表達和精湛的音樂審美能力，將愁表達到了化境的程度。

李煜將愁變成水，秦觀將愁變成隨波逐流的事物，李清照又進一步把愁搬上了船，她詞中的愁是這樣的：

武陵春

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

李清照的這首小詞，彷彿將讀者帶進了一座歌劇院中，歌劇院正上演著一曲古老的戲劇節目，劇目給人們帶來了耳目一新的視覺體驗，抬眼望去，遠處是一幅暮春景色：

紅日高懸，和煦的春風吹拂著，林苑中的花枝上花瓣已經凋零，遍地都是落紅，一片片嫩綠的葉子已經綴滿枝頭。

鏡頭拉近，則是一所古色古香的閨房，閨房顯眼的位置擺放著一張書案，案頭上堆著書籍，妝臺上放著一面鏡子，還有妝奩用品，書案旁邊還擺放著一隻香爐，香爐里正飄著一縷縷沉香的氤氳。

恰在此時，閨房中的主人公，一位淡雅著裝的中年女子緩步來到了窗前，她坐在窗邊的椅子上，凝神向窗外望去，過了一會兒，她又來到了梳妝檯前，想對鏡梳妝，但又慵怠無力。於是她舒展歌喉，一首歌曲從她的口中流淌而出，蕩氣的旋律頓時飄蕩在舞臺中央。

這首詞為什麼會給人帶來這樣的藝術效果呢？只是因為詞人將全部的情感、全部的愁煩心緒都濃縮進了詞句中，一字一句都是他內心的寫照。

開篇句“風住塵香花已盡”，有著提綱挈領的作用的，這一句將全詞的境界一下子烘托了出來，既點出此前風吹雨打、落紅滿地的情景，又勾勒出雨過天晴，落花已化為塵土的韻味。既寫出了詞人在雨天無法外出的苦悶，又寫出了她惜春自傷的感慨，意味真的是無窮無盡。

其實李清照此時的處境是很艱難的，自從南渡之後，和她志同道合、伉儷情深的丈夫趙明誠早已去世，她孑身一人，流寓江浙一帶，最後寓居在金華，晚景不可謂不淒涼。

這樣的生存環境不僅影響到了她的生活，在很大程度上影響到了詞人的心緒，她在這一時期的很多詞作中，都流露出了自己的生活狀況，如《訴衷情》中的“夜來沉醉卸妝遲，梅萼插殘枝”，《菩薩蠻》中的“睡起覺微寒，梅花鬢上殘”，《鳳凰臺上憶吹簫》中的“起來慵自梳頭”。

回顧李清照流寓吳中時的生存狀況，或抒發傷春懷抱或是表現離情別緒，或是刻畫嬌慵神態：沒有一處是相同的。

在此期間，詞人又因為風雨的原因，無法出門，其實出去散心，倒不失為一種排遣壓抑的方式，但她被這無情的風雨困在家中，其心情顯得就有些煩悶不堪了。

其實從另一方面來說，天氣對人的心情也會有一定的影響，天氣的陰晴，月的圓缺，不合時宜的風雨等等，種種無法讓人愉悅的因素交織在一起，所以就讓李清照的心緒很不舒暢起來，她連起床、妝束這樣的日常生活都沒有了心思。

詞人將梳妝這一場景多次地呈現在詞作中，其實就是她心緒的寫照，對於一位女子來說，女為悅己者容，精緻的妝容就是自己的一張名片。

但是

這首詞裡所寫的“日晚倦梳頭”，則是另外一種心境。因為從首句中的

“塵香”二字可知，詞人寫這首詞的時候已經雲消雨散，天也放晴了，落花已化為塵土。

而且寓有對美好事物遭受摧殘的惋惜之情和對自身流寓飄零的感慨。關照落魄之時的李清照，竟是“日晚倦梳頭”。從起床時間上看，明顯很遲，而且懶於梳理，整個人都是無精打采的。

但是李清照卻將這樣的狀態用音韻諧美的語言表達了出來，語言優美，意境深遠，一唱三嘆，讀來讓人回味無窮。

詞人眼前所見的春景是一年一度的，也是相似的，但“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的體會又是如此的強烈，早年陪伴自己的丈夫趙明誠早已撒手人寰，只剩下他的遺著《金石錄》和別的一些書籍遺物。

李清照睹物思人，已然是物是人非，她不禁悲從中來，感到萬事皆休，無窮落寞。

“欲語淚先流”寫得鮮明而又深刻，眼淚是傳達感情的有效的外在表現。古往今來有很多詞人不惜筆墨地去描寫眼淚與情感，人們借眼淚來宣洩內心的痛苦、表達內心的情感的這件事在詞人的筆下不僅具有了形象化的表徵，也具有了藝術層面的效果。

像五代花間詞人馮延巳《蝶戀花》中的 “淚眼高樓頻獨倚”，歐陽修《蝶戀花》中的“淚問花花不語”，溫庭筠《楊柳枝》 “停梭垂淚憶徵人”，李煜《菩薩蠻》中的“故國夢重歸，覺來雙淚垂”，蘇軾《江城子》“相顧無言，唯有淚千行”，朱淑真《減 字木蘭花》中的“淚洗殘妝無一半”，柳永《雨霖鈴》“執手相看淚眼，竟無語凝咽”。

不管是雙眼噙滿淚水，亦或是淚水奪眶而出，更或者是淚流滿面，種種的淚水錶現的都是人類各種各樣的情感。

李清照寫淚水卻又與其他詞人不同，她先以“欲語”作為鋪墊，然後讓淚水奪眶而出，簡單五個字，看似是很尋常的落筆，用意卻無比精深，把那種難以控制的滿腹憂愁一下子傾瀉出來，具有一股感人心絃的藝術魅力。

淚水與情感是一脈相連的，而詞的下半闋也就自然而然地過渡到情感的描寫當中來了，詞人在表達內心感情方面運用更加細膩，更加深邃的筆法。

下半闋一連用了“聞說”、“擬”、“只恐”三組虛字，作為情感起伏和詞義轉折的切入點，一波三折，感人至深。第一句“聞說雙溪春正好”是陡然一揚，詞人剛剛還在流淚，可是一聽說金華郊外的雙溪正是春光明媚、遊人如織的時刻，她這個平日喜愛郊遊的人也隨之遊興大發，她已經暢想著駕起一葉扁舟，到湖中泛舟春遊了。

“春尚好”、“泛輕舟”，在輕鬆、明快的節奏中，恰到好處地表現了詞人一剎那間的喜悅心情，這一句也為下文中詞人的愁煩心緒作了很好的鋪墊和烘托。

所以收尾的兩句，在做好了充分的鋪墊之後，詞義突然跌宕起伏，感情顯得無比深沉，避免了詞意的平鋪直敘，收到了曲終闋盡、餘弦更興的藝術效果。

在這裡，上半闋所說的“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”的原因也就進一步加深了。像這樣婉曲幽深的手法，後來戲曲中常常採用，一些人物的靜場唱裡，往往有“欲要”怎樣，“唯恐”怎樣，反覆詠唱，一轉一深，從而將細微的心理活動，惟妙惟肖地勾畫出來。

在這首詞裡，李清照說：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”同樣運用修辭的手法來說“愁”，但她自鑄新辭，而且用得非常自然、妥帖，不著痕跡。

它自然妥帖，是因為它緊跟上句“輕舟”而來，而 “輕舟”又是承接“雙溪”而來，詞義寓情於景，渾然天成，構成了完整的意境。

這首詞在比喻方面的巧妙運用是獨具特色的，這些優美的詩句將精神化為物質，將抽象的感情化為具體的形象，都饒有新意，各具特色。

前文寫到，讀李清照的這首詞，宛如置身於一座歌劇院中欣賞戲曲，而戲曲所帶來的視覺和聽覺享受是無與倫比的。

這首詞之所以像戲曲，主要在於它是代言體，類似戲曲中一段唱詞戲曲尚未誕生以前，詞史上一些描寫閨情閨怨的曲子詞，往往是由歌女在歌臺舞榭、酒邊花前演唱的，演唱時她們可以充當箇中的角色。

從唐五代詞中，即可探知箇中訊息，尤其像《敦煌曲子詞·菩薩蠻》中的“枕前發盡千般願”、溫庭筠的《菩薩蠻》中的“小山重疊金明滅”，都是以男子的視角出發，所作的代言體。

李清照的這首《武陵春》繼承了傳統的手法，表現出明顯的代言體的特色。在這首詞中，她正是採用這種類似後來戲曲中的代言體，以第一人稱的口吻，用深沉憂鬱的旋律，抒發了內心深處的苦悶和憂愁，從而塑造了孤苦淒涼環境中流寓飄零的自我形象。

所不同的是：

戲曲從內容上來說是講究鋪敘的，表現形式上又很直白，而李清照的這首詞內容卻非常簡煉，表達又很含蓄，上半闋則是側重於外形，下半闋多偏重於內心。

這首詞在藝術形象的刻畫上，是由表及裡，從外到內，步步深入，層層開掘，尤其經過情感的層層昇華之後，直到最後兩句，詞人的愁才脫口而出，雖然曲終闋盡，卻餘弦更興，而這載不動的一船愁，也將全詞的情感推向了高峰。

李清照是填詞高手，她的作品起伏跌宕，曲折多變。哪怕是隻有三四十字的難於變化的小令，也隱藏了許多情感，這首《武陵春》也表現了這樣的特色，“一代詞宗”果然是實至名歸。