惡魔煉獄中的天使——《辛德勒的名單》

罪惡下的救贖

——淺析電影《辛德勒的名單》

原創宣告：本文內容來自我的小黃同學，轉載請註明，侵權可恥，違者必究，感謝配合！

黑暗中的一絲微芒，對人性最深處的剖析，導演斯皮爾伯格以最客觀的視角向我們展現了二戰中納粹黨對猶太人的瘋狂屠殺，死一般的沉寂與生命即將逝去時的急切呼喊相互交織著充斥著每一幀畫面，使觀者如同親身走進了那人間煉獄一般，生命的無奈衝擊著感官。

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影片取自真實事件，講述了二戰期間，辛德勒如同每一個冷漠的商人一般，為了更多的利益僱用猶太人，直到他感受到了屠殺的悲愴，接受自己心靈深處的質問，開始行動起來，利用德國戰爭經濟組織機構中的漏洞，解救了上千名猶太人的英勇事蹟。這部影片嚴肅性和非凡的藝術表達氣質已經達到了幾乎無法逾越的深度。 描繪第二次世界大戰期間猶太人大屠殺的影片也曾拍攝過，但它是描述德國良知驚醒的第一部影片，儘管這冒著反抗納粹的危險。

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導演運用黑白色調，使影片籠罩上如同紀錄片般的真實氛圍，在非黑即白的視覺效果下，一切的正義與邪惡都被攤放在觀者眼前，對人性、和平、救贖的高度定義直指人的心靈深處。僅僅作為漫長戰爭歲月中的一角，卻無處不在地展示著殘酷與暴戾。震撼的屠殺場面，引領著觀影者對人性與救贖進行深度思考。因為膠捲是黑白的，窗戶是白色的，鋼琴是黑色的，天空是白色的，大地是黑色的，面板是白色的，外套是黑色的，雪是白色的，血液是黑色的。 由死亡本身引起的恐懼已經減輕，由納粹人類造成的絕望和人們對未來的絕望已被推到了極限。

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影片開場運用象徵蒙太奇，點燃的蠟燭在猶太人的聖曲下漸漸燃盡，最後冒著白煙，導演巧妙的運用這似乎沉靜的畫面預示著猶太人民的末日即將到來，殘忍的屠殺即將拉開帷幕。導演的高明之處不在於透過正面的手法表現出主人公完美的人格形象，反倒是透過側面的方式，一點點地展現人物真實的全貌，運用多個特寫鏡頭描寫辛德勒一絲不苟的穿著以及優雅的舉止，刻畫出一個家境良好、處於上流社會並且左右逢源的商人形象。作為一名商人，他有商人大多都具有的特點，比如說喜歡佔小便宜、總是鑽空子，而且身上還有一般的商人都具有的奸詐狡猾的特點。 他一開始也是非常冷漠的，對猶太人的生死毫不關心。此時的辛德勒僅僅是發戰爭財的商人縮影，而後的救贖使他成為普遍中的特例。採用獨臂的猶太人技師親自上門造訪感謝辛德勒的錄用，辛德勒卻嗤之以鼻這一事件，充分表現了他的商人本色，為之後劇情當中辛德勒的蛻變埋下伏筆，更具襯托作用。

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導演也藉助多個辛德勒望著美女的中景鏡頭生動地向觀眾展示了一個好色的男人形象，這些必不可少的人物刻畫，使人物性格擁有極大的複雜性、模糊性，更加凸顯了人物形象的真實。 辛德勒身為商人，本可以跟納粹一樣以殺猶太人為樂，或者是袖手旁觀，沒有責任也沒有義務成為猶太人的英雄，他選擇了拯救猶太人，實際上已經足夠了。到後面，生存下來的猶太人到他墓前放石頭感激他的救命之情時，這一切都是值得的。辛德勒值得被歷史銘記，不僅僅是之於被拯救的猶太人，更是整個世界。這部電影的黑白照片給人以歷史變化的感覺，並創造了紀實的氛圍。 這部電影的主題是和平與紅色，辛德勒作為德國武器商人自始至終向觀眾清楚地表明，他確實想幫助猶太人躲避德國納粹的每一次迫害。

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“一流的智慧總是自相矛盾的”在辛德勒身上完美展現，他既自私自利、縱情聲色犬馬，又堅守善良的道德底線，彰顯人性的光輝，這是一個真實的人，完美的人。他不是傳統意義上的好人，但在關鍵時刻選擇了做沒有惠及個人利益，卻正確的事情。戰爭，能揭露一個人的醜惡嘴臉，也能展現一個人閃光的一面。辛德勒在看到猶太人的慘狀後，用自己的大部分財產換取猶太人的命，他的名單上列印著一千一百多個人的名字，這不僅是名單，更是一張通往天堂的門票，辛德勒捨棄了很多東西，卻保護了一群生命，一個民族。這是辛德勒對自己的救贖，他的善行使一千多個人得以生存。想必，這是人性的光輝，是在這部影片中納粹人的唯一閃耀的光芒。時至今日，難忘的是那份厚重的名單，更歷歷在目的是黑白畫面中穿梭在人群中的紅衣女孩，她是最熾熱的火焰，也是人們心中最灰暗的角落。

黑白色調是這部影片的主要嘗試，這給電影增添了歷史感並創造了電影的主要情感基調。 電影中唯一的顏色，紅色的女孩，代表的意思也有所不同。 辛德勒不是猶太人的救世主，同樣值得考慮人類在他的轉變中的特徵。在這部電影中，斯皮爾伯格使用照明達到了絕對的藝術水平。 奧斯卡·辛德勒是一個令人困惑的人，他是來波蘭賺錢的商人。 起初，他的光線朦朧化，並被陰影遮蔽，但是隨著劇情的進行，越來越多的陰影消失了，使角色的形象更加清晰。 從黑暗到清晰的表情，都傳達了和善的個性和溫柔的人性。

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在猶太人的體檢部分中，醫生一眼就判斷出了猶太人的身體狀況。尚未接受身體檢查的猶太婦女，用針刺了手指，以血為口紅，用鮮血作為腮紅。 長期的營養不良使他們的臉色蒼黃，瘦弱，面對不知道何時到來的死亡，由於恐懼，他們的臉色蒼白。 對活下去的渴望那般強烈，在這樣一個慘絕人寰的地方，求生就是本能。因此，為了逃避屠殺他們用鮮血化妝。至少，死神可以來得晚一天。他們永遠不會放棄生活的希望，即使他們的生活環境不如螻蟻。 史丹說，這份清單是好的，這份清單就是生命，清單以外的周圍環境令人恐懼。

一群婦女和女孩被送到集中營的場面令人恐懼。 當他們剃光頭髮並脫髮並送到集體淋浴房時，恐慌甚至蔓延到了螢幕上。

在淋浴房裡，一群女人，同樣的短髮，相同充滿恐慌的眼睛，一起掙扎著呼吸。 她們不知道自己的命運。 當淋浴水灑下時，他們緩解焦慮的興奮，用嘴取水的表情和渴望使人們感到自己與死亡的接近。 對於他們來說，生死如此緊密。 當時，他們甚至衣不蔽體，並陷入了陌生的危機環境。 從這群婦女中可以看出，猶太民族被剝奪了任何依戀，被剝奪了歸屬感。

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但這並不單是一部壓抑的電影。 相反，這是一部充滿人性與溫暖的電影。 儘管導演的技術冷酷無情，但它全都與人性有關。 屠殺只是這部電影的歷史背景，對歷史背景下人性的討論是這部電影的主要目的。 這部電影的重點是人物的塑造，無論這是否是一場世紀謀殺 ；被充滿奴隸制的猶太人，在第二次世界大戰的特殊時期就這樣走進了他們的內心世界。 例如，少校殘酷但他會情緒激動，並且他愛上了他的猶太女僕。這個情節設定不僅豐富了影片內容，而且還諷刺了種族歧視。

對壘

這部電影中有很多暴力鏡頭，但是主要採用了側面說明描述了屠殺，避免了庸俗的血腥，加深了震驚。 導演將暴力過程省略，直接表現暴力的後果。 例如，納粹試圖清洗猶太區，許多猶太人被送往奧斯威辛集中營。 火車離開後，相機沒有拍攝猶太人的畫面，而是拍攝了他們留下的物品，例如堆積成山的皮鞋，飾品，甚至牙齒，玩具娃娃和猶太人留下的照片，直戳觀眾的心。這些照片是神奇而凍結的時間。 在電影中，當鏡頭略過一幅幅照片時雖然是長鏡頭卻具有特殊的蒙太奇效果。一個個屠殺表演，把觀眾帶到暴力秀之中，但採用沒有直接暴力。這種異常瘋狂的屠殺氣氛也是驚人的，黑夜和狂風降臨，即為殺人之時。 在一場優雅而柔和的交響曲中，一對納粹軍官進入畫面，這個場景中的燈光非常特別，光線來自側面。 該軍官的頭盔在夜色中發著亮，但看不見臉，使納粹主義顯得更加恐怖。

喧鬧的腳步聲之後，鏡頭被切入房屋中，音樂消失了，房間的安靜只是聽覺上的反差。納粹軍官們用聽診器在每個角落搜查，手持衝鋒槍計程車兵正在等待。這是一組平行的蒙太奇，一方面納粹將蛇帶出洞，另一方面將猶太人拉出藏身之處。在這個場景中，周圍的聲音起著很大的作用，配樂非常柔和，幾乎沒有強調環境聲音的作用，房屋的安靜氛圍也得到了強調。警察和人員用手電筒照亮房子，在地板上走來走去，但是吱吱的聲音使房間更安靜，聲音越安靜，氣氛就越吸引人。斯皮爾伯格在技術上是一種開始自然控制的驚悚氣氛。下一秒一名納粹士兵發現一個人躲在床底下。這條故事線已經達到了高潮。另外兩個官兵小組也找到了目標。這條故事線也到達高潮，霎時間整棟樓房槍聲四起火光四濺。下一秒，鋼琴的歡快聲音混合了士兵的殺戮和猶太人的聲音，畫面在火光的映襯下忽明忽暗，但聽眾看不到謀殺的畫面，然後鏡頭切到了那間放著鋼琴的屋子裡。 一名軍官優雅地彈著鋼琴，屋外響起槍聲，而這起殺戮在軍官眼中卻是一場狂歡。

鏡頭被切入街道，街道上屍積如山。 一名納粹少校，正洗著臉抱怨他因為殺人整天疲憊不堪。 建築物後面的窗戶閃爍，接著是持續的鋼琴聲，緊接著是一個大全景，整個街區佈滿槍聲街道樓房的窗子忽明忽暗。 毫無疑問，這種畫面所帶來的衝擊比直面暴力更令人深刻，加上悅耳的鋼琴聲，使觀者更加震撼。

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在影片中最震撼人心的場景之一中，猶太人被裝載到牛車上，錄製的聲音告訴他們將行李留在平臺上，因為它們將被運送到另外一列火車，行李不會跟著他們。 取而代之的是，納粹將其帶到後室，在那裡他們傾倒並整理物品。 這個房間裡放著成堆的個人物品，包括照片，鞋子，梳子和衣服，都分開處理。 在桌子旁坐著一群猶太珠寶商，他們被迫分類和確定火車上屬於他們的黃金、白銀和珠寶的價值。 這些堆積物象徵著數以百萬計的生命的喪失，不僅是物質上的生命，而且是被剝奪了身份的受害者的本質。 一千支發刷代表一千名受害者和一千條生命。

穿過勞教所的道路鋪滿了從猶太公墓除下的墓碑，是那裡實際道路的翻版。 這條路增加了電影的歷史準確性，同時也象徵著猶太種族的破壞。 從墓地中除去墓碑代表了大屠殺的巨大後果。 納粹分子不滿意僅僅清除現有的猶太人的道路，還否認了許多猶太人最後的安息之地，實際上也消除了死者的存在。 此外，納粹強迫營地中的猶太人修築道路，他們也明白了自己將很快被抹掉的事實。 資訊很明確：納粹份子們甚至認為猶太人不值得擁有留下的標記，只想從歷史上抹去他們。

導演塑造了一個內心扭曲的形象——德國軍官阿蒙，他深愛著猶太女人海倫，內心中的掙扎使自己倍受折磨，只得用對海倫的拳打腳踢發洩心中無法安放的情緒，展示了納粹士兵心中的普遍對猶太人的仇恨心理，表明那個年代的戰爭給人們心中烙下的不可磨滅的印記。黃金鑑定師目光呆滯地望著猶太人的金牙被倒在桌子上的中景鏡頭，也體現了納粹士兵的冷血。運動鏡頭隨著一個孩子的足跡，營造一種假象，似乎跟著他的步伐便可以避開血腥直達天堂，卻是落入更深的地獄——糞坑，為了活命，這裡被孩子們不停爭奪著，盡顯戰爭中的無奈，讓觀者感到無盡的悲哀。醫生善意地喂瀕死的病人喝下毒藥，隨後納粹士兵向病人掃射的中景鏡頭，表明納粹士兵比毒藥更殘酷，更能剝奪人的生命。夜裡，德軍找來大夫用聽診器來勘察樓層夾縫中是否有人藏匿，診聽器本來是給人以生的希望，在這裡，卻帶來了死亡的資訊。阿蒙赦免了刷浴缸的小男孩，卻在下一刻開槍將男孩打死，此時將觀眾心中對法西斯的希望徹底打碎，他們如同惡魔的化身。真正恐怖的不是那些噁心的死法而是死前所醞釀的情緒。

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紅衣小女孩作為影片中鮮活的色彩，是電影中最明顯的標誌，她的外套是影片中除了蠟燭以外唯一的彩色物件，正象徵著這次屠殺中的唯一希望，遠景鏡頭中，女孩在街上行走，街上鬼哭狼嚎盡是殺戮，這一幕獨具匠心的設計讓觀眾都以為這是導演在絕望中寄予的美好幻想，是給觀眾希望，是導演對生命的歌頌，是黑暗中的燈塔。她穿過人群，躲進大門裡。辛德勒從小山頂上的高處看到她，並被她吸引了目光，望著她的身影，眼睛中第一次出現了憐憫，小女孩使他無視了周圍擴散的暴力。對辛德勒來說，她代表了被屠殺的猶太人的天真。辛德勒見到她的那一刻，標誌著他在大屠殺期間被迫面對猶太人的恐怖和他自己在恐怖中的舉動。小女孩也具有更大的社會意義。她的紅大衣暗示著猶太人在第二次世界大戰期間向盟軍揮舞的“紅旗”，以示哀求。而幾年後，士兵挖出受害者的骸骨，辛德勒望見小女孩就躺在腐爛的屍體堆中，他眼中帶著震驚，導演使這一場景成為整部影片的一個標誌，宣告救贖從這裡開始。辛德勒為了猶太人和納粹軍官談判，此時的他已經不是一個標準的商人了，更像是一個救贖者，他的心理已經發生了徹底的改變，他在一切塵埃落定後放聲大哭，仍懊悔自己沒有救出更多猶太人，此時的他更像是和平的使者。打字機這一形象貫穿影片始終，具有符號化色彩，多個特寫鏡頭中，每一個打下的名字都是沉重的，都是在判處猶太人的死刑，只有辛德勒的名單代表著生存。在使觀者感到無盡的悲哀同時，也體會到一絲對人性的救贖。戰爭造成的損害從來不是單向的。 從自然的角度來看，每場屠殺都自動分為屠殺和被屠殺的一方。 如果從精神上講，肇事者中他們中的一些脆弱個體，也是在經受一場精神上的屠戮。

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戰爭給世界的每一個角落都帶來了死亡與恐懼，那些執政黨派為了維護自身的利益不惜發動戰爭，完全不顧人民的死活。戰爭使人性扭曲，也同樣是人性善良的一面表露出來。納粹黨在希特勒元首的領導下培養了一種狂妄自大的種族優越感，在他們眼裡猶太人就是一群畜生，毫無人權可言。而正如辛德勒所說，倖存下來的近一百二十條生命比他要感謝自己。 由於種族的獨特智慧和辛勤工作，他得以利用這些財富來獲取大量財富，然後部分財富得以倖存，因為猶太人們自己的勞動剩餘價值更高。

影片最後，浩浩蕩蕩的猶太人群向著他們的”聖地“而去，也達到了全片的高潮。與開頭相呼應，此時的響起了歡快的猶太樂曲。影片漸漸地融進顏色，碧藍的天空之下，一切都有了生機，象徵著受盡苦難的猶太人們來之不易的自由，猶太人民站成一排，緩緩地走向了希望與和平……

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一次屠殺，一場災難，導演用近乎理性的角度，真實地還原了那些殘酷的畫面，每個人的形象都有血有肉。在任何時代，不管有多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著；經典的影片也不會因為缺失色彩而讓人覺得沉悶。一場救贖讓人們露出了真實面目，偽善者撕掉面具，真正善良的人堅信泥濘中也能開出花來。

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