“後”港片盛世的風格大片，非《智齒》莫屬！

齒組詞有什麼

（本文可能涉及劇透）

雖然港片盛世已不再，但香港電影每年仍有一些不容小覷的佳作誕生。鄭保瑞的

迴歸之作《智齒》

就是今年新生港片中比較亮眼的存在。在今年的柏林電影節上

用強烈的風格化震撼了一把觀眾，同時預定了明年金像獎的影帝影后角逐

。

黑白大片濾鏡下的暴力美學質感

改編自《心理罪》作家雷米的同名小說，電影《智齒》將香港的城市建築與小說犯罪、懸疑的核心進行了本土化的貼合。香港城市的樓宇森林以及霓虹光軌掩映下光怪陸離的

“賽博朋克”質感

，被黑白的濾鏡徹底顛覆成了

壓抑、沉鬱、殘酷的

旋律

。

視覺觀測到的色彩，同樣也會牽動人的嗅覺和味覺

。昆汀電影中大量血腥、暴力的鏡頭透過視覺感官對於受眾進行刺激的同時，鏡頭中展現的鮮血的“紅色”以及街景的雜亂顏色也在嗅覺和味覺層面使得觀眾“身臨其境”，感受到“鐵鏽味”、逼仄與殘酷。然而

黑白的調色則徹底隔絕了這一層味覺的感應

，將電影從冗雜的場景與色彩中解放，僅僅

用“黑”與“白”這兩個色彩的極點

，

玩轉一場資訊量爆棚的光影遊戲

。

血、雨水、泥土，統統融入進了暗夜般的黑色之中，只有利刃反射著雪一樣的寒光，旋即又被黑夜吞噬，無可遁逃。

與其餘犯罪題材電影不同的是

，強烈的明暗對比為《智齒》蒙上了一層異次元的漫畫質感

，宛如弗蘭克·米勒的經典之作《罪惡之城》一般，構建出了一個極其獨特的“煉獄”場域，著重放大了感官對於“恐懼”、“殘酷”和“絕望”體驗的建構，

將觀眾們熟悉的具象化的街景陌生化、符號化，變成了一張張扁平的負片

，

為觀眾的觀影體驗進行了一次“升格”

，以風格化，放大型別片的獨特質感，讓

電影中只剩下一種純粹——純粹的力量、惡以及純粹的反思

。

被符號化了的型別電影，處處都是隱喻

鄭保瑞鏡頭下的城市，是被陌生化了的末世，正如英文片名Limbo所云——

放置丟棄物的地獄的邊界

。

電影中一切都被升格為了符號

，並賦予了相應的意義空間，以供觀眾在觀影時聯絡劇情進行解讀和體會，形成“次級在場”。

首先，是被用作片名的“智齒”。作為人的成長之痛以及進化之遺留的代表，

智齒的兩端一端連線著未來的剋制、文明、理性，另一端又剪不斷的是人從祖先那裡繼承來的掠奪、弱肉強食的動物性原始慾望的野性和暴力

。在電影的開始，剛剛進入警局，不諳現實殘酷的年輕警察任凱還帶著一陣初生牛犢不怕虎的“莽”勁，智齒的陣痛已經開始影響他的正常工作，同時也隱喻後續一切罪惡逐漸抽絲剝繭浮出水面，以及生活陷入的一片混亂僵局。

接受智齒帶來的陣痛，也就意味著

需要接受由智齒隱喻的生存的交流、成長的苦楚、功利的異化

。於是任凱在破案的歷程中目睹了暴力、黑暗、殘酷，搭檔展哥的失控，配槍丟失的恐懼與無助。稍顯正常的他在這個人間煉獄中

作為牽扯在“黑色”與“白色”中間的“灰色”

，智齒被打斷後，任凱終於得以在深淵中洗清罪惡。

丟失的配槍被兇手撿走，成為了“誤殺”的始作俑者，但最戲劇化的轉折在於，配槍的編號已經被調換，任凱不需要承擔相應的後果，但是

被深深異化的靈魂已經不可逆轉

，任凱必須要面臨的，是已經被功利、罪惡、事故、仇恨浸淫的靈魂。

智齒，不僅是成長的陣痛，更是“入世”的最後一道防線

。

其次，是

電影中的女性

。在這個被賽博朋克抽象化了的世界中，社會資源隨著武力值的遞減而被削弱。這座城市中的女性，客觀上，宛如食物鏈最低端的螻蟻一般。

她們是兇殺案的主要受害者，被剁掉手，失去身體而成為殘次品，她們又是社會的邊緣人，只

有被捲入兇殺案才能夠被代表著“主流視角”的警方注意到

——宛如維多利亞時代遙遠的霧都長眠在“開膛手傑克”利刃下的冤魂一般。

女性中的代表就是王桃，她生活在陰溝中，卻依然可以在監獄中表現良好，在修車店裡打工一流。

她遭受著來自光與暗夜的警探與罪犯兩股暴力的打擊

——統統來自仇恨，可是她澄澈的眼眸中依然沒有一絲被黑暗、仇恨與功利異化了的影子。

她可以忍受暴力的痛楚，她可以接受失去身體的一部分為代價，三次反借壓制自己的男性的力量（槍支）逃脫，她可以成為汙點證人，也可以在面對無法忍受的痛苦與壓力時大喊出

直擊靈魂的“我想活”

。

她是中國銀幕上前無古人的女性形象——一朵堅強、靈動的綻放在廢墟上的玫瑰，劉雅瑟用

極其富有層次感和剋制力的演技

，演繹出了這種真正的，不帶有任何意識形態色彩的女性力量，不負柏林的滿堂喝彩與金像“影后”預定。

再者，斷肢除了渲染恐懼與暴力的氣氛之外，也與被打斷的智齒一同隱喻

人對於“自我”的暴力

。人因為被攻擊而一次又一次地失去身體的部分，漸漸地剝離“主我”，擊潰主我與客我的邊境線，

從斷肢的殘缺之處，來自外部世界的黑暗、冗雜一步步異化人的主體軀幹，走向萬劫不復

。

最後，是

“煉獄”中被降格的神的符號

。影片中出現了兩股宗教文化符號——片頭的菩薩像以及兇手崇拜的殘缺的聖母。菩薩一改慈眉善目，在鏡頭下和黑白的濾鏡中盡顯cult片質感的詭異，並“降格”到了與人身為平齊的高度，在暴雨的沖刷下，盡顯信仰迷失的蹉跎感，恐懼又破碎。

而兇手所信奉的聖母，也隱喻了外來的宗教對於本土的衝擊，

展現了這篇土地所處面臨的文化衝擊的現實

。宗教之“向善”與影片中隨處可見的暴力與殺戮形成對比，盡顯諷刺。

剝離了風格化，《智齒》還剩下了什麼？

淋漓盡致的藝術符號與風格化濾鏡的B面，自然就是

“形式大於內容”的質疑

。客觀來講，電影《智齒》對於文字的消化確實沒有達到完美之境。強烈的風格化以及寫意將主題沖淡，對於邊緣群體的刻畫，“入世”的絕望以及世事冷漠皆有提及，

卻都沒有點透

，經歷了漫長的蒙太奇之後，觀眾仍然處在“謎語人”的囹圄裡，對著無法達成的“因果報應”絕望地噫籲嚱。

其次，除王桃之外的多數角色仍然扁平，尤其是兇手的犯罪動機並沒有被闡明，其形象除了“變態”之外，並沒有其餘的意義，導致影片的敘事空間無法繼續拓展，影片最後的“誤殺”片段仍有為戲劇衝突而作之嫌，

劇本細節的缺乏打磨，導致了故事缺乏說服力

，使得一流的演員、美術和攝影之外唯獨剩下了三流的劇本。

當然，不得不承認的是，《智齒》的上映以及鄭保瑞風格的迴歸依然為日漸顯現疲態的港片注射了一陣強心劑。看遍了套路化，不痛不癢的隔靴搔癢以及閤家歡之後，《智齒》的酣暢淋漓、誠意滿滿以及極致的光影藝術，依然可以

展現出那段生猛、酣暢淋漓的港片時代存在過的證據

。