倪建春：由舊作山水冊頁而想起的

翻出舊作山水冊頁，看著十多年前自己所畫的冊頁，感覺很老舊，傳統的東西有點，自己的東西也有點，但總的來說，還是可以觀賞的，這個定論是：一是自我感覺良好，對自己的要求可能有點低；二是拿出去過，人家也說可以的。再加上有湯起康先生題寫過的封面和作序，值得我一生回憶和珍藏。

現代社會的網路極為發達，人們與外界接觸完全可以透過網路來實現，為此，上傳我的舊作山水冊頁與大家分享，請各道友們批評與指點。

學畫山水者，以傳統筆墨和章法入手方為正統，這與學西畫也是從傳統的素描、色彩入手一樣的。

中國山水畫從大的角度看，主要是筆墨與章法，開始學習必須按照傳統的方法從臨摹開始，在臨摹中體會筆墨，在臨摹中體會章法和佈局。隨著基礎的紮實，可以在傳統筆墨中感悟新的筆墨表達方法，依據自己平時練習熟悉的章法再進行變通，以新的筆墨來表現新的章法就會有自己的東西了。

許多畫家都很想有自己的個性作品，那叫“風格”，風格的形成是必須經過許多年的艱苦探索和努力才能達到的，這種學習的方法就不是一味的在家裡玩弄筆墨了，它必須在自己具有紮實的傳統功夫的基礎上：

一是透過走訪大自然，面對真山真水景象來汲取為自己所用養料，在不斷的觀察與寫生中尋找符合自己個性的創作手法；

二是透過走訪名家和畫友，聽取他們的意見和建議，從意見和建議中尋找符合自己的要求的東西來汲取。

三是學習點畫外功夫，例如詩詞、戲曲等都可潛移默化的幫助自己在繪畫道路上的創新。

以上途徑要經過相當多年實踐的積累才能形成自己的繪畫風格和特點，任何投機取巧的做法都是不可取的。

說下題外話，繪畫過程就是做人過程，老實人的畫作多數情況下也是實實在在的；投機取巧人的畫多數也空洞無物花架子，這是做人的性格使然。

2022年10月12日倪建春於淞虹苑