羽生結弦《假面舞會》：26歲，殘酷地困惑著

【本文內容：

2021DOI

羽生結弦

商演《假面舞會》介紹，

和2019FaOI對比，

含個人主觀解讀】

如果說自由滑《歌劇魅影》，講述的是“魅影”在和其他人的相處過程中，獲得救贖的故事，那麼節目《假面舞會》，就是“魅影”的一場關於自我內心剖析的獨角戲。

音樂

《Masquerade》（假面舞會），由Toshl演唱，這首歌的靈感來源於《歌劇魅影》。

Toshl來自於X-Japan，日本著名的重金屬樂隊、視覺系搖滾樂隊（視覺系樂團的成員通常有引人注目的化妝，誇張的髮型以及精心製作的服裝）。

Toshl於2011年釋出了名為《星空》的獨奏歌曲，這首歌曲表達了對東日本大地震災後重建的熱切願望，羽生結弦被深深打動，有了想和Toshl合作的願望。

在2019FaOI，兩人第一次現場合作了《假面舞會》，Toshl雄渾有力的歌聲，羽生結弦充滿張力的表演，讓這一節目給大家留下了非常深刻的印象。

講述的是什麼樣的故事呢？

“魅影”隱藏著自己的真實面貌進行表演，幾經內心掙扎，復甦勇氣，終於衝破面具的束縛，展現具有強大的精神核心、真實的自己。

考斯騰，

由伊藤聰美設計。

她敏銳地捕捉了配樂帶來的“紅與黑”印象，或許還有之前在賽場上《歌劇魅影》的考斯騰版本，採用不對稱設計，款式乾淨利落，墜以大量的碎鑽，左袖裁短（避免穿起來太熱）。

右手手套是紅色，左手手套黑白兩色，是羽生結弦的創意，既是象徵著面具，也是呼應人物的兩面性。

2019FaOI的版本，激烈的憤怒，大概是這個節目最明顯的標籤。

那個時候，他在新的打分系統下，輸掉2019世錦賽，十分不甘心。

那盛怒的背後，是一股自信的底色，羽生結弦堅信自己仍然能夠變得更強，不會讓支援自己的人失望。

同樣是羽生結弦自己選擇的音樂《水晶記憶》，其中的歌詞，或許就是他當時的心境寫照：

“眼前的高牆，必有其因，高牆越高，就意味著我們有多麼想要達到這目標……我們擁有

改變這

悲切現實的力量……相信自己……”

到2021DOI商演之前，又發生了很多的事情。

2019總決賽、2019全國賽、2021世錦賽，他都輸掉了，連他想要展現自己花滑風格的2020四大洲，《SEIMEI》也沒有符合他心中的標準。

2021DOI版本的《假面舞會》，編舞動作有改動，跳躍構成也發生了改變，節目的“刺”少了，整體情緒，如歌詞所說，

“殘酷地困惑著”。

“無論寂寞，或是悲傷，誰人都無法看見……”

戴著“面具”的分數，沒有如實反映出他的實力。

不夠穩定的跳躍，無法展現他理想中的表演，不能輸出更多的四周跳，那個艱難拉扯的4A進度條，難度和完成度俱逆天的對手，讓他奔赴著一場場看得到結局的、贏不了的賽場。

那樣的賽場就像是一個巨大的“繭房”，裡面有落寞、緊張、恐懼，還有嘲諷，將他和迴應大眾的期待、達成自己的標準狠狠地隔開。

倘若如歌詞一樣，問一句“想要回去，就這樣就可以”嗎？回到那個意氣風發的比賽週期。

然而現實答案卻是，再也回不去。

力不從心，身心俱疲。

“魅影”接近結尾的一聲“嘶吼”，是情緒的宣洩，他疲憊地摘下手套，他想著，用力往上扔吧，拋棄掉一點點消極的情緒，哪怕能讓血液再次沸騰起來，振作起來，也是好的。

路，還是要繼續走下去。

參考資料：

視覺系搖滾，X-Japan，Toshl，百度百科/2019FaOI、2021DOI《假面舞會》，羽生結弦採訪新聞，由羽生結弦資訊臺整理翻譯上傳/2021全日本錦標賽羽生結弦採訪